Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

La galerista y mecenas está donando de forma escalonada el total de su Colección, formada por más de 3.000 obras de arte contemporáneo y considerada una de las mejores de Europa.

El deseo de Helga de Alvear es contribuir a la democratización de la cultura y que la ciudadanía pueda acceder de forma gratuita al disfrute de las obras coleccionadas durante toda una vida. Por este motivo, en un nuevo acto de generosidad, de Alvear ha tramitado la donación de un conjunto de obras de artistas de la talla de Allan Sekula, Juan Muñoz, Ad Reinhardt, Alexander Calder o Ai Weiwei.

Desde hoy, 58 piezas coleccionadas por Helga de Alvear y valoradas en más de 10 millones de euros pasan formar parte del patrimonio de la Fundación que lleva su nombre, organismo gestor del Museo cacereño. Esta nueva donación se suma a las 207 obras ya entregadas hace dos años por la galerista y mecenas, quién está donará el total de su Colección, formada por más de 3.000 obras de arte contemporáneo.

Las obras de la Colección Helga de Alvear han ocupado las salas de los museos de todo el mundo gracias a los préstamos que la galerista y coleccionista facilita con frecuencia y, desde el pasado febrero, alrededor de un 5% del total de la Colección está a disposición del público en el Museo creado específicamente para albergarla. 

El próximo jueves, 25 de noviembre, el Museo Helga de Helga acogerá la rueda de prensa e inauguración oficial de la exposición temporal “Joseph Beuys: Antecedentes, coincidencias e influencias”. Con esta muestra, comisariada por José María Viñuela, el Museo se une a los actos de homenaje de uno de los artistas más influyentes del siglo XX en el año de su centenario.
 
La exposición, de carácter internacional, reúne obras tanto del propio Joseph Beuys como de otros artistas que fueron sus amigos, discípulos o personas que tuvieron un papel significativo en su desarrollo intelectual, así como materiales audiovisuales, gráficos y escritos que permiten revelar detalles más o menos conocidos acerca del artista alemán entre todo tipo de públicos.
 
A partir de las obras de la Colección Helga de Alvear y materiales divulgativos adicionales, la exposición ofrece un recorrido por los “antecedentes, coincidencias e influencias” de Beuys en su trayectoria artística y vital, relevando diferentes facetas de su figura. En palabras del comisario, José maría Viñuela “Beuys fue muchas cosas: chamán, nómada, líder, espiritualista, político, hombre de acción… pero sobre todo desplegó unas cualidades plásticas extraordinarias que le llevaron a dejar a la humanidad algunas de las metáforas más bellas de su tiempo”.  
 
Además de las obras ejecutadas por el artista alemán en diferentes periodos, la exposición refleja la importancia de las relaciones maestro-discípulo y su papel como catalizador de todo un grupo internacional de artistas representados en la Colección Helga de Alvear.

Una amplia selección de fotografías de su colega y amigo Werner Krüger acercan al visitante al diverso espectro de coincidencias del artista alemán con otros agentes del contexto artístico, la proyección de dos documentales invita a explorar en profundidad los capítulos las relevantes de su biografía y las obras artistas como Imi Knoebel, Lothar Baumgarten, Gerhard Richter, Katharina Sieverding o Blinky Palermo transportan al efervescente contexto de la Academia de Düsseldorf en la que Beuys ejerció como profesor. La muestra incluye además obras de artistas contemporáneos con evidentes conexiones con el maestro alemán, como Nam June Paik o Klaus Rinke. 

Joseph Beuys: Antecedentes, coincidencias e influencias” podrá visitarse de forma gratuita en las salas dedicadas a exposiciones temporales del Museo Helga de Alvear entre el 26 de noviembre de 2021 y el 12 de mayo de 2022, fecha del aniversario del nacimiento de Beuys que marca la clausura de su centenario.

Rueda de Prensa 

Jueves 25 de noviembre a las 12:00 en el Auditorio del Museo Helga de Alvear.
Se ruega confirmación escribiendo a comunicacion@museohelgadealvear.com

Inauguración oficial 

Jueves 25 de noviembre a las 20:00 en las salas de exposiciones temporales del Museo Helga de Alvear (acceso c/Pizarro nº8) hasta completar aforo.

Jueves 25 de noviembre a las 20:00 en las salas de exposiciones temporales del Museo Helga de Alvear (acceso c/Pizarro nº8) hasta completar aforo.

Entradas 

Acceso gratuito con reserva previa obligatoria en la web del Museo desde el jueves 25 de noviembre.

 

El domingo 12 de septiembre, es el último día para visitar la exposición temporal ‘Más que espacio’ en el Museo Helga de Alvear. La muestra, comisariada por la coordinadora de la institución, María Jesús Ávila, y que ocupa las salas destinadas a la exposiciones temporales desde el 25 de marzo, ha superado los 10.000 visitantes. Junto con las visitas recibidas en el nuevo edificio, el Museo supera los 50.000 desde su inauguración el pasado 25 de febrero a pesar de las restricciones en los aforos aún vigentes. 
 
En palabras de la comisaria y coordinadora del Museo: “Esta primera exposición temporal nos ha permitido compartir la experiencia vivida ante la creación de un nuevo espacio que va más allá de lo puramente arquitectónico. Con ‘Más que espacio’ hemos podido compartir con la ciudadanía propuestas de artistas que forman parte de la Colección y que son capaces, mediante sus obras, de hacernos profundizar en conceptos como la habitabilidad, la generación, representación o negación de los espacios. A través de ellos, la exposición propone implicaciones sociales, políticas, económicas y emocionales que hacen del espacio algo más que espacio“. 
 
María Jesús Ávila y el artista Marlon de Azambuja reunidos en su obra, Mar de Estabilidad (2014)

Obras de Bruno Munari, Gilbert & George, John Chamberlain y Antony Gormley se incorporan a la Colección Helga de Alvear tras haber sido adquiridas por la galerista y coleccionista en la última edición de la Feria ARCO, celebrada en Madrid la semana pasada.

El destino de estas obras, al igual que el resto de la Colección Helga de Alvear, es el Museo que lleva su nombre en Cáceres. A tan solo unos pocos días desde la finalización de la feria, el Museo ya ha puesto a disposición del público dos de las cinco últimas adquisiciones, llegadas directamente desde Madrid.

NO.10 (2020) de Gilbert & George ocupa ya uno de los espacios de tránsito del edificio destinado a exposiciones temporales conocido como la Casa Grande, mientras que la escultura FOLDED (2021) de Antony Gormley ha sido instalada en los jardines de uso público del Museo.

La obra de Gormley se suma así a otras esculturas de la Colección que han sido recientemente instaladas en los espacios exteriores que conectan el casco histórico con la zona nueva de la ciudad, entre las que cabe destacar Escultura hiperdelgada, superinteligente (1998) de Asta Gröting, ubicada en el hall de entrada, ALTOZANO (2002) de Carl André, expuesta frente al lugar donde se ubicará el nuevo edificio destinado a almacenes o la instalación Azor. Síndrome de Guernica (2012) de Fernando-Sánchez Castillo


 


En total, ya son 12 las obras en exposición en los jardines del Museo. Tal y como explica el comisario José María Viñuela, las obras expuestas en este espacio son una invitación a disfrutar del arte al aire libre sin necesidad si quiera de entrar en el edificio del Museo, pero también “se complementan bien con lo que se expone en el interior, dando unidad a un proyecto museográfico con el que estamos llenando de arte todos los espacios”.

Tanto estas esculturas como el resto de obras que ocupan los jardines del Museo Helga de Alvear pueden visitarse sin necesidad de reserva previa durante el horario de apertura del Museo, de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00, y domingos de 10:00 a 14:00.

.

Entre las últimas adquisiciones de Helga de Alvear se encuentra la obra Síndrome de Guernica, de Fernando Sánchez Castillo. Con esta nueva adquisición, la obra pasa a formar parte de la Colección Helga de Alvear y permanecerá en la ciudad gracias a la generosidad de coleccionista tras su paso por la Plaza de las Veletas con motivo de Cáceres Abierto.

Esta obra escultórica fue elaborada por el artista a partir del Azor, embarcación de recreo del que fuera Jefe del Estado español, Francisco Franco, y que fue escenario de diversos hechos históricos como las “conversaciones del Azor”. En la etapa democrática, Felipe González lo utilizó en unas polémicas vacaciones y en 1990 el Estado lo subastó especificando que su destino era el desguace. Sin embargo, su comprador quiso convertirlo, sin éxito, en un local de ocio. A finales de 2011, Fernando Sánchez Castillo lo compra y ahora, tras su paso por exposiciones y ferias de medio mundo, Síndrome de Guernica entra a formar parte de la Colección. 

“Del mismo modo que Picasso trabajó con el cubismo para relatar un hecho histórico, yo he comprimido un hecho histórico en una forma cúbica (…) Resume una historia paradigmática de lo que son las tres últimas etapas históricas de nuestro país: la dictadura, la transición y el imperio de la economía, este tardocapitalismo salvaje”.

En los jardines del Museo es posible recorrer los bloques compactados y, en el Auditorio, se exhibe el vídeo con el que el artista documentó su proceso de transformación, una maqueta y otros elementos del barco como el mástil y las placas que llevan su nombre. Se recomienda visitar ambos espacios para obtener una visión completa sobre esta obra, capaz de hacernos reflexionar sobre la transformación de los símbolos y nuestra memoria democrática.

Tal y como explica el propio artista en este vídeo, “es una manera de comprimir la historia y que sirva como elemento de interpretación para el futuro”. Además, nos recuerda que “las obras de arte, como decía Marcel Duchamp, son para todo el mundo, aunque no todo el mundo lo sepa, y es una obra que pueda invitar a ser leída desde muchos puntos de vista”.

 

Imagen02

El próximo 25 de junio de 2016 se inaugura en la Pinacoteca de São Paulo, uno de los centros de arte más destacados de Brasil, la exposición Fora da ordem – Obras da Coleção Helga de Alvear, compuesta por 137 obras.

Ocupará la primera planta del museo con pinturas, esculturas, vídeos, instalaciones, dibujos y grabados realizados desde la década de 1930, con énfasis en la producción de mediados de los años sesenta hasta la actualidad. La gran mayoría de las obras no han sido vistas en Brasil y algunos artistas se presentan igualmente por primera vez en el país.

Las piezas representan el trabajo de cerca de 70 artistas, entre ellos nombres fundamentales en el arte contemporáneo, como Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp o Josef Albers; artistas relacionados con algunos de los principales movimientos estadounidenses de la post-guerra de Estados Unidos, como Donald Judd, Dan Flavin, Bruce Nauman o Gordon Matta-Clark; autores importantes de la producción contemporánea, como Gerhard Richter, Cindy Sherman, Franz West, Jeff Wall o Thomas Ruff; y otros, que comenzaron su carrera en los últimos 30 años como Francis Alÿs, Pierre Huyghe, Mark Leckey, Martin Creed, Marcel Dzama o Chen Wei. Los brasileños Jac Leirner, Irán do Espírito Santo y José Damasceno también son mostrados en la exposición.

De acuerdo con los comisarios de la muestra – Ivo Mesquita, ex-director técnico de la Pinacoteca, y José Augusto Ribeiro, del Centro de Investigaciones sobre Historia y Crítica de Arte – la exposición destaca y yuxtapone dos líneas de trabajo que prevalecen en la Colección Helga de Alvear, pero que tradicionalmente se ven como antagónicas en la historia del arte. “De un lado, las obras de inclinación surrealista, con alto voltaje imaginativo, que sugieren situaciones fantasiosas. Y por otro, piezas de lenguaje geométrico, de formas simples, seriales y auto-referenciales, vinculadas a vertientes constructivas, a la pintura hard-edge, al minimalismo norteamericano y las manifestaciones europeas del llamado post-minimalismo” comenta Mesquita.

La intención es marcar no sólo las diferencias entre estos dos aspectos, sino también puntos de conexión entre ellos. “Fuera de orden incide en la intensidad enérgica de estructuras con lógica abstracta, frecuentemente descritas como neutras, sobrias y discretas, y lo que ha de cálculo, disciplina y construcción en situaciones de contrasentido y absurdo”, añade Ribeiro.

La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de septiembre de 2016 y está patrocinada por el Banco Bradesco.

Pinacoteca de São Paulo

Datos_Pinacoteca