Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

Desde el Museo Helga de Alvear nos unimos nos unimos en solidaridad hacia el pueblo ucraniano con un acto simbólico inspirado en la obra

‘NO, Global Tour’ del artista Santiago Sierra.

Con la colaboración de los alumnos del Colegio IES Nazaret, desplegamos una proclama  por la paz con los colores de la bandera ucraniana.

Ante la impotencia y el horror que está provocando la invasión rusa decimos NO a la violencia, NO al terror, NO a la destrucción, NO a la barbarie y NO al sinsentido de cualquier conflicto bélico.

En estos momentos, todas las muestras de apoyo son pocas y agradecemos a lxs alumnxs su colaboración en la protesta.

 
 
 
 
 
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La institución cacereña actualiza casi por completo la última planta del edificio dedicado a la exposición de la Colección Helga de Alvear.

17 obras ejecutadas por 11 artistas diferentes, la mayoría nunca expuestas con anterioridad, ofrecen un nuevo colofón al recorrido del Museo tras su primer aniversario.

Uno de los célebres iglús del artista Mario Merz, incorporado a la Colección en la última edición de la Feria ARCO, ya está a disposición del público en el renovado espacio expositivo.

Le acompañan obras de Carmen Laffón, Joan Fontcuberta, Roni Horn, Gordon Matta-Clark y Willie Doherty, entre otros.

La exposición de la Colección Helga de Alvear, como organismo dinámico y en constante transformación, continuará modificándose de forma periódica con el objetivo de ofrecer nuevas miradas sobre las más de 3.000 piezas que componen los fondos del Museo.

 

Tras la apertura de su nuevo edificio en febrero de 2021, el Museo Helga de Alvear cuenta con un espacio creado a medida para exponer una de las colecciones de arte contemporáneo más significativas de Europa, la Colección Helga de Alvear. Ahora, la exposición inaugural, que recogía alrededor de un 5% de las más de 3.000 obras que forman parte de la Colección, ha comenzado a renovarse con el fin de proponer nuevas miradas y dar a conocer de forma gradual unos fondos que continúan incrementándose.

Desde esta semana, el Museo Helga de Alvear pone a disposición del público importantes novedades en la exposición de la Colección ubicada en el nuevo edificio diseñado por Tuñón Arquitectos. La totalidad de las salas de la planta -3 se han visto renovadas, tanto en lo que respecta al diseño arquitectónico como al discurso expositivo, poniendo a disposición del público nuevas obras que, en su mayoría, no habían sido expuestas antes en el Museo.

De las 17 obras que ocupan las salas de la última planta, destaca uno de los célebres iglús del artista Mario Merz titulado ‘La casa del giardiniere’ (1983 – 1985), recientemente adquirido por Helga de Alvear en la última edición de la Feria ARCO para su exposición en Cáceres. Esta nueva obra se acompaña por otras del mismo artista que ya formaban parte de la Colección, como la pintura collage ‘Animale 418’ (1998), que no había sido expuesta con anterioridad en España, o pinturas del mismo Merz ejecutadas en 1985 y 1987.

En este renovado espacio expositivo se incluyen además creaciones de otros artistas, tanto nacionales como internacionales, que ofrecen un nuevo acercamiento a la intersección entre el arte, el paisaje y la naturaleza desde la Colección Helga de Alvear. Las obras de Gordon Matta-Clark, las fotografías de Joan Foncuberta y Roni Horn, o las piezas de videoarte de Jason Rhoades y Willie Doherty proponen un nuevo final para el recorrido de la muestra y permiten la exploración de nuevas líneas discursivas ligadas a la actualidad.

La pintura de Carmen Laffón que ya se exponía en el anterior montaje se acompaña ahora por una escultura también ejecutada por la artista sevillana, Premio Nacional de Artes Plásticas​ y académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, recientemente fallecida el pasado noviembre; mientras que la escultura próxima al land art de Richard Long comparte espacio con la instalación de pinturas creadas con lodo del Río Avon, también obra del artista británico.

En palabras de José María Viñuela, conservador de la Colección, comisario general de los actos inaugurales del Museo Helga de Alvear y responsable de la museografía del diseño del montaje “el Museo, como organismo vivo, seguirá mutando a lo largo del tiempo. Por eso, la palabra permanente nunca será la adecuada a la hora de referirnos a la exposición de la Colección Helga de Alvear. Dada la calidad, cantidad y diversidad de las obras que forman parte de la Colección, podemos realizar exposiciones temporales de forma periódica, pero también creemos necesario ofrecer nuevas experiencias desde los espacios dedicados a la Colección. Algunas de las obras más icónicas del Museo, como la famosa lámpara de Ai Weiwei, Descending Light (2007), ubicada en el hall de entrada, o Faux Rocks (2006) de Katharina Grosse, que continúa en exposición en esta última planta recién renovada, permanecerán a disposición del público durante los próximos años. Otras de las obras de las diferentes salas, irán variando en un Museo en constante transformación”. 

Las nuevas obras podrán visitarse de forma gratuita reservando entrada para la Colección y se organizarán visitas guiadas y actividades para todos los públicos con el fin de acercar estas nuevas obras a los visitantes.

Área de Prensa | Museo Helga de Alvear
comunicación@museohelgadealvear.com
927 626 414

 

Desde que el nuevo Museo de Arte contemporáneo Helga de Alvear abriera sus puertas en Cáceres hace justo un año, el 25 de febrero de 2021, más de 100.000 personas han visitado la institución, una cifra que adquiere si cabe más valor teniendo en cuenta el complejo entorno generado por la pandemia COVID. Durante las primeras semanas de apertura del Museo seguían vigentes restricciones respecto a la movilidad entre comunidades y, en el contexto internacional, muchos países mantuvieron medidas que dificultaron o incluso impidieron los viajes a España durante la época estival. Además, con el fin de garantizar una cultura segura, el Museo impuso medidas de reducción de aforos que continúan vigentes en la actualidad y que provocaron, en ciertas fechas clave, que la demanda de visitas superara las plazas ofertadas. Sin embargo, a pesar de los retos derivados de la pandemia, el nuevo espacio museístico ha logrado sacar adelante su programación atrayendo a un total de 100.048 personas.
 


Más allá esta cifra, en este primer año de andadura, la institución cultural ha demostrado su capacidad para alcanzar el objetivo soñado por su impulsora: acercar el arte contemporáneo a la sociedad actual y a las generaciones venideras. El éxito en el logro de esta meta queda reflejado en la acogida de la muestra inaugural, las exposiciones temporales y la programación por parte del público local, nacional e internacional. En los últimos 12 meses, 9.033 personas han disfrutado de un total de 688 visitas guiadas y actividades de forma gratuita, el Museo ha organizado 27 actividades accesibles a medida para más de 300 personas con diferentes tipos de discapacidad y 912 niños y niñas de entre 6 y 12 años han participado en 80 talleres creativos diferentes inspirados en obras y artistas de la Colección.

El número de estudiantes, desde primaria a bachillerato, que han conocido la Colección Helga de Alvear mediante visitas a medida o talleres educativos asciende a 2.072 niñas, niños y jóvenes. “Ha sido fantástico ver que la gente se interesa por el arte contemporáneo y que los niños pequeños de Cáceres van a los talleres. Para mí es muy importante que desde pequeños se eduquen para ir a galerías, para visitar también otros museos… El objetivo es que todo el mundo pueda enamorarse de las obras como yo, que puedan ver la Colección y descubran lo enriquecedor que es el arte contemporáneo, y es algo que ya se está consiguiendo”, asegura Helga de Alvear.

Personalidades del mundo de la cultura, la política y las artes, como los arquitectos Norman Foster y Rafael Moneo, los artistas Ai Weiwei o Thomas Hirschhorn, el escritor Ian Gibson o la cineasta Isabel Coixet, entre otros, ya se han acercado a Cáceres para disfrutar de la Colección Helga de Alvear y desde la institución se espera continuar ampliando el número de visitas de artistas y personalidades del panorama internacional durante los próximos años.
 
Además, este primer año de apertura ha venido cargado de premios y reconocimientos: el Museo cacereño es uno de los proyectos culturales más destacados del año según el informe del Observatorio de la Cultura y es candidato a Mejor Museo Europeo del Año. La prestigiosa revista TIME situaba a Cáceres como uno de los mejores lugares en 2021 con una fotografía del Museo y otras publicaciones, como National Geographic o Condé Nast Traveller recomiendan la visita a la capital cacereña que este verano batió récords históricos de visitantes.
 
Hasta el momento, la exposición inaugural, comisariada por José María Viñuela, ha permitido mostrar alrededor de un 5% del total de la Colección Helga de Alvear, compuesta por más de 3.000 obras de arte contemporáneo. Las salas del nuevo edificio albergan algunas obras que ya se han convertido en iconos para el Museo y la ciudad de Cáceres, como ‘Descending Light’ (2007) de Ai Weiwei, el juego de espejos de ‘Echo Activity’ (2017) de Olafur Eliasson o ‘Faux Rocks’ (2006) de Katharina Grosse. Pero esta muestra inaugural de la Colección Helga de Alvear no es permanente, sino que irá variando a lo largo del tiempo y buena prueba de ello fue a llegada de destacadas incorporaciones, como la obra de Richard Serra en el segundo piso o, en el exterior, la incorporación de la obra creada a partir de los restos del Azor, ‘Síndrome de Guernica’, de Fernando Sánchez-Castillo , ‘People Walking’ de Julian Opie o las esculturas de John Chamberlain y Anthony Gromley.
 
Durante este año de apertura, se han realizado dos exposiciones temporales: “Más que espacio”, comisariada por María Jesús Ávila, e inaugurada el 25 de marzo, y “Joseph Beuys: Antecedentes, coincidencias en influencias”, la muestra comisariada por José María Viñuela con la que el Museo está rindiendo homenaje en el centenario del influyente artista y que puede visitarse hasta el 12 de mayo.
 
Dentro de una programación diversa que tiene en cuenta diferentes tipos de público, desde el pasado febrero, el Museo ha acogido diferentes actividades: un curso universitario en el que participaron reconocidos representantes de instituciones museísticas, conferencias, eventos y entregas como Premios del Festival de Cine de Cáceres o Cáceres Abierto, espectáculos de danza contemporánea como el realizado por la artista Poliana Lima con motivo de la Noche del Patrimonio o la coreografía interpretada por la bailaora Cristina Hoyos y otros intérpretes extremeños con motivo del Día de los Museos. Además, la Biblioteca del Museo, que fue inaugurada en abril ha ofrecido actividades infantiles, presentaciones, un club de lectura y cursos de aprendizaje informático para mayores.
 
“El museo está lleno y es una maravilla ver que la gente lo disfruta después de tantos años de espera. Siempre he dicho que el arte y la cultura son un derecho y una necesidad y me alegra que la gente se interese por el arte contemporáneo. Yo sigo con la galería y coleccionando, que es mi pasión, y estoy muy satisfecha con este primer año del museo.
Para generar una afición hacia el arte, primero hay que tener acceso, y por eso quiero que el Museo y las visitas sean gratis. Hay personas que van al museo por curiosidad pero que luego investigan o reflexionan sobre lo que han visto aquí. Además, desde el Museo se trabaja mucho con los más pequeños, para inculcar esa pasión por el arte con talleres y actividades.
Ha sido fantástico ver que la gente se interesa por el arte contemporáneo y que los niños pequeños de Cáceres van a los talleres. Para mí es muy importante que desde pequeños se eduquen para ir a galerías, para visitar también otros museos… El objetivo es que todo el mundo pueda enamorarse de las obras como yo, que puedan ver la Colección y descubran lo enriquecedor que es el arte contemporáneo, y es algo que ya se está consiguiendo. También ha sido estupendo que artistas como Ai Weiwei o Thomas Hirschhorn hayan venido a Cáceres para ver sus obras instaladas.
Creo que el museo conseguirá su objetivo, que es acercar el arte contemporáneo a cuantas más personas mejor. Esto acaba de empezar y hay una capacidad de impacto y evolución casi infinitas”.
 
Helga de Alvear
“El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear es el resultado de un trabajo que viene de hace mucho tiempo. Hay que agradecer al presidente Rodríguez Ibarra y al consejero de Cultura Paco Muñoz que iniciaron el proyecto, y a Helga de Alvear por su compromiso con la región en una iniciativa que ha llegado a buen puerto.
El museo ha supuesto un antes y un después en la cultura no solo en la ciudad de Cáceres sino en Extremadura y en España entrando de lleno en los espacios culturales más interesantes del año.  Además, el museo está posicionando a la región como destino turístico y muchos viajeros están apostando por la Extremadura gracias al museo y su arquitectura, que en sí misma es una obra de arte.
Además, la visita al Helga es una puerta a descubrir la ciudad de Cáceres y también para conocer Extremadura. La apertura del centro museístico está siendo un revulsivo a nivel regional pero también a nivel nacional. El nuevo museo Helga de Alvear hace que se hable de Extremadura en muchas partes de España y también fuera del país a través del arte y la cultura”.
 
Nuria Flores Redondo
Consejera de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura
“La valoración de este primer año desde que se inaugurara el nuevo edificio del Museo Helga de Alvear es del todo positiva y refleja que fue un acierto que las administraciones nos pusiéramos de acuerdo, dando respuesta a la enorme generosidad de Helga. El Museo Helga de Alvear ha servido para poner a la provincia Cáceres en el mapa del arte contemporáneo, a nivel nacional, pero también europeo e incluso mundial. Este éxito queda reflejado en los premios y reconocimientos, y también por el respaldo del público. Han sido más de 100.000 personas las que han visitado el Museo y, a pesar de que ha sido un año muy complicado debido a la pandemia, consideramos que es una cifra espectacular.  El Museo es un recurso más que dinamiza la provincia turística y cultualmente. Solo han pasado un año desde la ampliación, pero desde la Diputación estamos convencidos del infinito potencial de este proyecto que es ya una realidad”.
 
Fernando Javier Grande Cano
Diputado de Cultura y Deporte de la Excma. Diputación Provincial de Cáceres
“Hace un año reflexionaba sobre la oportunidad que iba a suponer para Cáceres la inauguración de este museo. Entonces ya imaginábamos que atraería a un gran número de visitantes y que nos garantizaría una valiosa proyección internacional, sin embargo, teníamos que esperar para comprobar si seducía también a los vecinos y vecinas de la ciudad. La meta principal fue acercar el arte a los diferentes estratos sociales, que cualquier persona se sintiese llamada a cruzar sus puertas y considerase este museo como suyo.

Afortunadamente, creo que este deseo se ha alcanzado. Se nota cuando mostramos el museo con orgullo a los amigos y familiares que vienen de visita, cuando el centro se llena de niños y niñas que participan en sus talleres artísticos o cada tarde cuando las visitas guiadas agotan sus plazas.Una de esas visitas guiadas empieza con la frase: “Os estaréis preguntando cómo ha llegado este museo a una ciudad como Cáceres”, seguro que han sido muchos los que se lo han cuestionado. Helga descubrió en Cáceres la mezcla idónea entre tradición y modernidad, pero sobre todo encontró aquí el apoyo de instituciones locales y regionales que junto a ella hicieron prosperar una iniciativa que es la muestra de una eficaz colaboración público-privada.

Desde su inauguración la ciudad ha estado en boca de medios nacionales e internacionales. Estamos viviendo una explosión cultural en todos los sentidos, muestra de ello es que su apertura ha posicionado a Cáceres en el décimo puesto en el ranking de las ciudades españolas con mayor calidad e innovación de su oferta cultural.

Visitantes nacionales e internacionales, niños y niñas, referentes del arte y vecinos y vecinas han convertido este museo en lo que soñábamos: en el Helga de todos. Es toda una suerte para Cáceres atesorar este gran homenaje al arte multidisciplinar. Estaremos siempre en deuda con Helga por su generosidad y por regalarnos una experiencia donde disfrutar del fruto de toda una vida dedicada al coleccionismo”.
 
Luis Salaya Julián
Alcalde – Presidente del Excmo. Ayuntamiento de Cáceres
 

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El pasado martes 22 de octubre tuvo lugar el Taller Arte, Territorios y Pedagogías de Contexto, cuyo objetivo principal era fomentar la reflexión y el diálogo entre agentes del ámbito de la educación de la Fundación Helga de Alvear y colectivos y colaboradores/as que forman parte de la vida educativa del centro. En el mismo participaron los técnicos de la Fundación Helga de Alvear así como representantes de diversas asociaciones y colectivos del contexto cacereño, como Cecilia Calderón, Presidenta de la Asociación Amigos de la Fundación Helga de Alvear; Raquel Preciados, Concejala del Ayuntamiento de Cáceres; José Antonio Estévez, Jefe de Sección de Patrimonio Histórico-Artístico de Cáceres; Carmen Bohoyo, del Centro de Mayores Cervantes; Bene Amado y Beatriz Maeso de la Asociación NOVAFORMA; Gemma Gómez de FEAFES Cáceres; Juan Manuel Honrado, Presidente de la Asociación de Vecinos de la Ciudad Monumental, junto con Alba Serrano, Eva López y María Bris, de la misma asociación; Andrés Talavero, profesor de dibujo y pintura de la Universidad Popular de Cáceres y artista plástico y las alumnas de la Universidad Popular, Dolores Burdallo y Andrea Fernández; Gemma Delicado, Directora de Relaciones Internacionales de la UEX; Montaña Hurtado, de la Asociación Cultural Lemon y Coco; y Miguel F. Campón, comisario independiente y colaborador en labores educativas de la Fundación Helga de Alvear. El taller participativo fue coordinado y dirigido por Iván Hernández de la Asociación Cultural La Colectiva Errante

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En el transcurso del taller se plantearon diversas cuestiones en relación a la función educativa de la Fundación Helga de Alvear dentro de la comunidad y el contexto local, las relaciones pedagógicas entre el centro y los colectivos sociales, necesidades y propuestas de colaboración entre las asociaciones y el centro, estrategias de desarrollo y establecimiento de redes y programas en continuidad educativos.

El taller se enmarca dentro de un proyecto cultural más amplio financiado por la Junta de Extremadura y desarrollado por la Asociación cultural La Colectiva Errante y el colectivo Underground Arqueología Patrimonio & Gente. Ha tenido una primera fase de talleres participativos como el celebrado en la Fundación Helga de Alvear, en otros siete museos extremeños, y tendrá continuación con un encuentro profesional de educación en museos, que se celebrará el próximo 11 de noviembre en el MEIAC  de Badajoz y como colofón las Jornadas “Arte, Territorios y Pedagogías de Contexto” que se celebrarán los días 22, 23 y 24 de noviembre en el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear.

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Imagen01El pasado viernes 16 de noviembre el artista cacereño Andrés Talavero realizó el taller creativo “Ayuda Tierra” con un grupo de alumnos de entre 9 y 12 años del Colegio Delicias, en el Parque del Príncipe de Cáceres, ampliando de este modo las actividades del Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear a su entorno. Andrés Talavero introdujo al grupo sobre aspectos estéticos en relación al arte y la naturaleza, en conexión con su propia práctica artística y con movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX que desarrollaron este aspecto, como el Land Art o el Arte Povera. Como material artístico para desarrollar el taller los alumnos utilizaron los propios materiales que les proporcionaba la naturaleza del parque en otoño, desde hojas, cortezas de troncos, realizando sus propias esculturas pino, collages donde jugaron con las formas y texturas de los elementos utilizados, y también en relación a las esculturas que se sitúan en el parque y que tienen como elemento esencial el espacio vacío, permitiendo apreciar diversas perspectivas enmarcadas de los componentes naturales del parque, creando los alumnos las suyas propias, a partir de una piña, un palo, una hoja o una piedra.

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El taller formaba parte del programa “Naturaleza y comunidad” organizado por la Asociación de Amigos de la Fundación Helga de Alvear con la colaboración y patrocinio de la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura.

Imagen_01 Imagen_02 Imagen_03 Imagen_04Durante el pasado fin de semana el artista Daniel G. Andújar junto a un grupo de jóvenes de entre 17 y 18 años, realizaron el taller “Democraticemos la democracia”, en el que se abordaron múltiples cuestiones en relación al control del espacio público y su necesidad de ser reconquistado por las personas, y el papel que las nuevas herramientas digitales de información tienen en ese control. El taller se desarrolló desde un punto de vista teórico, en el que Andújar mostró sus proyectos en relación a estos temas, como los presentados en la reciente documenta 14 y con más detenimiento sobre el proyecto “Democraticemos la democracia” que viene desarrollando desde 2011 en contextos y formatos diversos, donde el uso de este eslogan inserto en el espacio público politizado se reactiva apelando al ciudadano a que se replantee el concepto de democracia y su estado en el mundo actual donde está siendo constantemente menoscabada a través del paradigma de la inflación, la corrupción política o la especulación económica, utilizando la semántica de las corporaciones comerciales pero a la vez el de la proclama activista. Siguiendo la lógica colaborativa que conforma toda su propuesta, los participantes al taller elaboraron su propia pancarta con este eslogan, y la situaron en la fachada del Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, reactivando y resignificando este espacio público en relación a sus diversas implicaciones.

Debemos destacar la participación de los alumnos de Bachillerato de Artes Plásticas pertenecientes al I.E.S. Al-Qazeres de Cáceres, junto con su profesor D. Jesús Vázquez, que hicieron posible el desarrollo del taller con su implicación, inquietud e interés.

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Imagen_10 Imagen_11El taller formaba parte del programa “Naturaleza y comunidad” organizado por la Asociación de Amigos de la Fundación Helga de Alvear con la colaboración y patrocinio de la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura.

Aquí puedes escuchar a Daniel G. Andújar hablando del taller en la entrevista que Olga Ayuso le realizó en el programa Agitación Cultural del Canal Extremadura Radio.

 

 

 

 

El jueves, 15 de diciembre a las 10:00 h. se realizará la presentación del programa de accesibilidad DE/PARA TODOS. El arte accesible después de llevar un año de funcionamiento con el apoyo de la Obra Social “la Caixa”, desarrollando infraestructuras, dotando de equipamientos y definiendo una programación específica, pero también favoreciendo que todos los servicios, exposiciones y actividades educativas y culturales del Centro puedan llegar a todos y donde las nuevas tecnologías en lugar de ser nuevas barreras se conviertan en herramientas e-inclusivas.

La presentación a los medios de comunicación correrá a cargo de Dña. Miriam García Cabezas, Secretaria General de Cultura de la Junta de Extremadura y Presidenta de la Fundación Helga de Alvear, Dña. Helga de Alvear, Vicepresidenta de la Fundación Helga de Alvear, Dña. Cristina Santos, Directora de Área de Negocios de Caixabank en Cáceres, entidad que, a través del patrocinio de su Obra Social, ha hecho posible que este proyecto pueda llegar a buen término, y Dña. María Jesús Ávila, Coordinadora de la Fundación Helga de Alvear. Contaremos también con la presencia de representantes e integrantes de diversas asociaciones y federaciones de colectivos con diversidad de Cáceres.

Nota de prensa (PDF)

Ya está disponible la aplicación de la exposición … y el tiempo se hizo para disfrutar de forma virtual de la experiencia de visitar el centro, viendo como las obras han sido conceptualmente organizadas y mostradas por la comisaria, recorriendo sus plantas y accediendo a la información individualizada de las piezas y artistas simplemente mediante un toque sobre las imágenes de las mismas en las vistas de las salas. Además el usuario tiene la posibilidad de compartir en las redes sociales la información sobre la exposición.

Esta aplicación ha sido desarrollada para iPhone, iPad y iPod Touch y puede ser descargada de forma gratuita desde App Store, o entrando en la sección de Apps de la página web del centro. También está para los dispositivos móviles con plataforma Android, pudiéndotela descargar gratuitamente desde Play Store.

Descargatela en:

 
 

 

El Centro de Artes Visuales de la Fundación Helga de Alvear y el Centro de Profesores y Recursos de Cáceres han organizado una nueva edición del Curso:

 El Museo de Arte Contemporáneo. Una herramienta educativa pluridisciplinar

Para todos los niveles!!!

Si estás interesado consulta el folleto en pdf  adjunto o inscribete a través de este enlace:

http://inscripciones.educarex.es/index.php?id=50007

Fechas:

Primer trimestre. Se inaugurará el 13 de septiembre de 2014 y finalizará el 11 de enero de 2015,  día en que cierra la actual exposición.

Proyectos:

VISITAS COMENTADAS

Recorridos guiados a la exposición de fotografía contemporánea Las lágrimas de las cosas.

Duración: desde 45 minutos a 1,30 h. (según necesidad del grupo)

Destinatarios: público escolar (desde educación primaria hasta nivel universitario), público adulto, profesores, familias, colectivos con necesidades especiales, etc.

Horario: de Martes a Viernes en horario de mañana, entre las 10,00 y las 14,00 h.

Gratuito | Reserva previa

 

TALLERES

Aprender jugando, experimentando, creando, construyendo, comunicando es probablemente la manera más eficaz, agradable y natural de adquirir conocimientos. Esto es lo que el Centro ofrece a grupos concertados procedentes de colegios  a través de este programa. Los talleres están precedidos por el análisis de la obra u obras a trabajar que introducen aspectos que los niños desarrollan a continuación en los talleres.

  • La vuelta al cole con Thomas Demand, a partir de las obras Fantasma, Tienda de fotocopias y Pilas, de Thomas Demand
  • Hacemos una proyección original, a partir de la obra Ambulantes I, de Francis Alÿs. Especialmente adaptado para jóvenes entre 13 y 18 años.
  • Crea tu ciudad imaginaria, a partir de la obra Paisaje con casas, de James Casebere
  • ¿Cómo es tu biblioteca?, a partir de la obra estanterías Billy de Ikea (La biblioteca del artistas), de Hans-Peter Feldmann

Duración: 1,30-2 horas
Destinatarios: público escolar (de 3 a 12 años).
Horario: de Martes a Viernes en horario de mañana, entre las 10,00 y las 14,00 h.

Gratuito | Reserva previa

JUEGO DE PISTAS

Material pedagógico para visitar indivualmente o en grupo la exposición, aprender y completar la formación estética de los alumnos a través del juego que les proponenos.

Duración: 1,30 hora [horas de inicio para grupos: 10,00; 11,00; 12,00] 
Destinatarios público escolar (de 4 a 12 años),

Además…

PROGRAMAS EDUCATIVOS EN CONTINUIDAD

La educación estética no se agota con la visita ocasional al Centro y necesita una continuidad que permita al arte transformarse en un elemento más de la vida cotidiana de los niños y jóvenes. Por ello, hemos creado esta nueva vía educativa. Se trata de la planificación de tres visitas anuales con actividades complementarias durante cada uno de los años que abarca un ciclo completo –infantil, primaria, ESO, Bachillerato –, a través de las cuales además de objetivos curriculares específicos se explorarán aspectos relacionados con el arte, con el museo como institución y se procurará el interés y la fidelización del niño al mundo del arte y la cultura. Para ello se seleccionarán entre los interesados cinco grupos pertenecientes a centros de educación de la Comunidad de Extremadura, preferiblemente en el primer año de uno de los ciclos mencionados.

Con el fin de evitar aglomeraciones de última hora, desde ahora pueden ya pedir fecha y hora de visita en el teléfono 927 626414 o en el  correo electrónico general@fundacionhelgadealvear.es. Si está interesado en los Programas en Continuidad comuniquenoslo a través de los mismos contactos.

Si eres profesor de inglés, tenemos ofertas para ti.¡Aprovecha esta oportunidad!

VISITAS COMENTADAS

Recorridos guiados en inglés a la exposición de fotografía contemporánea Las lágrimas de las cosas. Este programa te permitirá experimentar la exposición en otra lengua.

Destinatarios: público escolar (educación primaria y secundaria)

Talleres

Usando métodos divertidos e interesantes queremos enseñar a inglés a los niños mientras crean y hacen sus obras de arte. Este taller no sólo enseñará a los niños conceptos básicos en inglés, sino que también les enseñará a a expresarse por sí mismos de una manera creativa y productiva al tiempo que aprenden acerca de materiales y técnicas usadas en el arte contemporáneo. Nuestro objetivo es enseñarles a ver y pensar acerca del mundo que les rodea y apreciar su belleza.

Destinatarios: público escolar (educación primaria)

Duración: desde 45 minutos a 1,30 h. (según necesidad del grupo)

Horario: Miércoles de 10:00-11:30 h y Viernes, de 10,00-14,00 h.

Gratuito | Reserva previa

Programa educativo 2014-2015 (PDF)