Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

El Museo Helga de Alvear celebra la clausura de la exposición “Joseph Beuys: Antecedentes, coincidencias e influencias” con talleres creativos de TikTok para expandir la influencia del artista alemán entre el público adolescente. Durante esta última semana, y como colofón a la exposición con la que el Museo ha celebrado el centenario del artista, más de medio centenar de jóvenes han explorado el pensamiento de Beuys utilizando su propio lenguaje en redes sociales.

En los talleres, organizados por el Museo en colaboración con el colectivo Desmusea, los adolescentes se han inspirado en las obras y documentación presentes en la exposición para crear su propio ritual en formato digital. Con más de 500 millones de usuarios y siendo más de la mitad menores de 18 años, TikTok es la red social con mayor crecimiento y potencial para alcanzar al público joven, por lo que ha sido la herramienta utilizada para descubrir el potencial de la influencia del artista de forma actual e innovadora.

El colectivo Desmusea, especializado en utilizar las nuevas tecnologías para conectar a los jóvenes con el arte contemporáneo, se ha desplazado a Cáceres para llevar a cabo este proyecto junto con el equipo de Mediación y Acción Cultural del propio Museo. El trabajo de este colectivo, formado por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán, ha articulado nuevos relatos sobre colecciones de museos a través de proyectos digitales en instituciones como el MNCARS o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque.

 

En esta ocasión, y como acto de clausura de la exposición “Joseph Beuys: Antecedentes, coincidencias e influencias”, los adolescentes cacereños han tenido la oportunidad de establecer nuevos diálogos con la exposición y descubrir el legado de Beuys de forma creativa. El resultado de los talleres se publicará a través de las redes sociales del Museo y la exposición, cuya finalización estaba prevista para este miércoles 12 mayo coincidiendo el día de nacimiento del artista, se prorroga hasta el domingo, último día para visitarla.

 

Con motivo de la invitación de España como país invitado de este año a la Feria del Libro de Frankfurt, el Palais Populaire, en colaboración con la Fundación Helga de Alvear y la Embajada de España, presenta la exposición ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES.

Comisariada por Lola Hinojosa, Jefa de la Colección de Artes Escénicas e Intermedia del Museo Reina Sofía, la muestra de la Colección del Museo Helga de Alvear en el Palais Populaire de Berlín, documenta un capítulo apasionante pero poco conocido del arte español contemporáneo. Reúne a mujeres artistas que, influenciadas por las tradiciones constructivistas, el Minimal Art, así como el arte conceptual y la performance, desarrollaron un lenguaje formal tan reducido como asociativo. Muchas de las artistas más veteranas, como Elena Asins o Aurèlia Muñoz, estuvieron muy relacionadas con los grupos experimentales que surgieron en España durante las últimas décadas de la dictadura franquista.

El título ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES está tomado de una obra de 2001 de la artista Dora García. La muestra no solo hace referencia a la urgente necesidad de visibilidad de las mujeres artistas, sino también a la conexión muy específica con la poesía, la lingüística, la música y la arquitectura que vincula a las diferentes generaciones que se presentan en esta exposición.

Elena Asins, Ángela de la Cruz, Esther Ferrer, Dora García, Cristina Iglesias, Aurelia Muñoz, Eva Lootz, Erlea Maneros, Soledad Sevilla y Susana Solano son tan solo algunas de las mujeres artistas representadas en esta muestra de la que podremos disfrutar en Berlín desde el el 5 de octubre del 2022 al 27 de febrero de 2023. 


La institución cacereña actualiza casi por completo la última planta del edificio dedicado a la exposición de la Colección Helga de Alvear.

17 obras ejecutadas por 11 artistas diferentes, la mayoría nunca expuestas con anterioridad, ofrecen un nuevo colofón al recorrido del Museo tras su primer aniversario.

Uno de los célebres iglús del artista Mario Merz, incorporado a la Colección en la última edición de la Feria ARCO, ya está a disposición del público en el renovado espacio expositivo.

Le acompañan obras de Carmen Laffón, Joan Fontcuberta, Roni Horn, Gordon Matta-Clark y Willie Doherty, entre otros.

La exposición de la Colección Helga de Alvear, como organismo dinámico y en constante transformación, continuará modificándose de forma periódica con el objetivo de ofrecer nuevas miradas sobre las más de 3.000 piezas que componen los fondos del Museo.

 

Tras la apertura de su nuevo edificio en febrero de 2021, el Museo Helga de Alvear cuenta con un espacio creado a medida para exponer una de las colecciones de arte contemporáneo más significativas de Europa, la Colección Helga de Alvear. Ahora, la exposición inaugural, que recogía alrededor de un 5% de las más de 3.000 obras que forman parte de la Colección, ha comenzado a renovarse con el fin de proponer nuevas miradas y dar a conocer de forma gradual unos fondos que continúan incrementándose.

Desde esta semana, el Museo Helga de Alvear pone a disposición del público importantes novedades en la exposición de la Colección ubicada en el nuevo edificio diseñado por Tuñón Arquitectos. La totalidad de las salas de la planta -3 se han visto renovadas, tanto en lo que respecta al diseño arquitectónico como al discurso expositivo, poniendo a disposición del público nuevas obras que, en su mayoría, no habían sido expuestas antes en el Museo.

De las 17 obras que ocupan las salas de la última planta, destaca uno de los célebres iglús del artista Mario Merz titulado ‘La casa del giardiniere’ (1983 – 1985), recientemente adquirido por Helga de Alvear en la última edición de la Feria ARCO para su exposición en Cáceres. Esta nueva obra se acompaña por otras del mismo artista que ya formaban parte de la Colección, como la pintura collage ‘Animale 418’ (1998), que no había sido expuesta con anterioridad en España, o pinturas del mismo Merz ejecutadas en 1985 y 1987.

En este renovado espacio expositivo se incluyen además creaciones de otros artistas, tanto nacionales como internacionales, que ofrecen un nuevo acercamiento a la intersección entre el arte, el paisaje y la naturaleza desde la Colección Helga de Alvear. Las obras de Gordon Matta-Clark, las fotografías de Joan Foncuberta y Roni Horn, o las piezas de videoarte de Jason Rhoades y Willie Doherty proponen un nuevo final para el recorrido de la muestra y permiten la exploración de nuevas líneas discursivas ligadas a la actualidad.

La pintura de Carmen Laffón que ya se exponía en el anterior montaje se acompaña ahora por una escultura también ejecutada por la artista sevillana, Premio Nacional de Artes Plásticas​ y académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, recientemente fallecida el pasado noviembre; mientras que la escultura próxima al land art de Richard Long comparte espacio con la instalación de pinturas creadas con lodo del Río Avon, también obra del artista británico.

En palabras de José María Viñuela, conservador de la Colección, comisario general de los actos inaugurales del Museo Helga de Alvear y responsable de la museografía del diseño del montaje “el Museo, como organismo vivo, seguirá mutando a lo largo del tiempo. Por eso, la palabra permanente nunca será la adecuada a la hora de referirnos a la exposición de la Colección Helga de Alvear. Dada la calidad, cantidad y diversidad de las obras que forman parte de la Colección, podemos realizar exposiciones temporales de forma periódica, pero también creemos necesario ofrecer nuevas experiencias desde los espacios dedicados a la Colección. Algunas de las obras más icónicas del Museo, como la famosa lámpara de Ai Weiwei, Descending Light (2007), ubicada en el hall de entrada, o Faux Rocks (2006) de Katharina Grosse, que continúa en exposición en esta última planta recién renovada, permanecerán a disposición del público durante los próximos años. Otras de las obras de las diferentes salas, irán variando en un Museo en constante transformación”. 

Las nuevas obras podrán visitarse de forma gratuita reservando entrada para la Colección y se organizarán visitas guiadas y actividades para todos los públicos con el fin de acercar estas nuevas obras a los visitantes.

Área de Prensa | Museo Helga de Alvear
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Desde que el nuevo Museo de Arte contemporáneo Helga de Alvear abriera sus puertas en Cáceres hace justo un año, el 25 de febrero de 2021, más de 100.000 personas han visitado la institución, una cifra que adquiere si cabe más valor teniendo en cuenta el complejo entorno generado por la pandemia COVID. Durante las primeras semanas de apertura del Museo seguían vigentes restricciones respecto a la movilidad entre comunidades y, en el contexto internacional, muchos países mantuvieron medidas que dificultaron o incluso impidieron los viajes a España durante la época estival. Además, con el fin de garantizar una cultura segura, el Museo impuso medidas de reducción de aforos que continúan vigentes en la actualidad y que provocaron, en ciertas fechas clave, que la demanda de visitas superara las plazas ofertadas. Sin embargo, a pesar de los retos derivados de la pandemia, el nuevo espacio museístico ha logrado sacar adelante su programación atrayendo a un total de 100.048 personas.
 


Más allá esta cifra, en este primer año de andadura, la institución cultural ha demostrado su capacidad para alcanzar el objetivo soñado por su impulsora: acercar el arte contemporáneo a la sociedad actual y a las generaciones venideras. El éxito en el logro de esta meta queda reflejado en la acogida de la muestra inaugural, las exposiciones temporales y la programación por parte del público local, nacional e internacional. En los últimos 12 meses, 9.033 personas han disfrutado de un total de 688 visitas guiadas y actividades de forma gratuita, el Museo ha organizado 27 actividades accesibles a medida para más de 300 personas con diferentes tipos de discapacidad y 912 niños y niñas de entre 6 y 12 años han participado en 80 talleres creativos diferentes inspirados en obras y artistas de la Colección.

El número de estudiantes, desde primaria a bachillerato, que han conocido la Colección Helga de Alvear mediante visitas a medida o talleres educativos asciende a 2.072 niñas, niños y jóvenes. “Ha sido fantástico ver que la gente se interesa por el arte contemporáneo y que los niños pequeños de Cáceres van a los talleres. Para mí es muy importante que desde pequeños se eduquen para ir a galerías, para visitar también otros museos… El objetivo es que todo el mundo pueda enamorarse de las obras como yo, que puedan ver la Colección y descubran lo enriquecedor que es el arte contemporáneo, y es algo que ya se está consiguiendo”, asegura Helga de Alvear.

Personalidades del mundo de la cultura, la política y las artes, como los arquitectos Norman Foster y Rafael Moneo, los artistas Ai Weiwei o Thomas Hirschhorn, el escritor Ian Gibson o la cineasta Isabel Coixet, entre otros, ya se han acercado a Cáceres para disfrutar de la Colección Helga de Alvear y desde la institución se espera continuar ampliando el número de visitas de artistas y personalidades del panorama internacional durante los próximos años.
 
Además, este primer año de apertura ha venido cargado de premios y reconocimientos: el Museo cacereño es uno de los proyectos culturales más destacados del año según el informe del Observatorio de la Cultura y es candidato a Mejor Museo Europeo del Año. La prestigiosa revista TIME situaba a Cáceres como uno de los mejores lugares en 2021 con una fotografía del Museo y otras publicaciones, como National Geographic o Condé Nast Traveller recomiendan la visita a la capital cacereña que este verano batió récords históricos de visitantes.
 
Hasta el momento, la exposición inaugural, comisariada por José María Viñuela, ha permitido mostrar alrededor de un 5% del total de la Colección Helga de Alvear, compuesta por más de 3.000 obras de arte contemporáneo. Las salas del nuevo edificio albergan algunas obras que ya se han convertido en iconos para el Museo y la ciudad de Cáceres, como ‘Descending Light’ (2007) de Ai Weiwei, el juego de espejos de ‘Echo Activity’ (2017) de Olafur Eliasson o ‘Faux Rocks’ (2006) de Katharina Grosse. Pero esta muestra inaugural de la Colección Helga de Alvear no es permanente, sino que irá variando a lo largo del tiempo y buena prueba de ello fue a llegada de destacadas incorporaciones, como la obra de Richard Serra en el segundo piso o, en el exterior, la incorporación de la obra creada a partir de los restos del Azor, ‘Síndrome de Guernica’, de Fernando Sánchez-Castillo , ‘People Walking’ de Julian Opie o las esculturas de John Chamberlain y Anthony Gromley.
 
Durante este año de apertura, se han realizado dos exposiciones temporales: “Más que espacio”, comisariada por María Jesús Ávila, e inaugurada el 25 de marzo, y “Joseph Beuys: Antecedentes, coincidencias en influencias”, la muestra comisariada por José María Viñuela con la que el Museo está rindiendo homenaje en el centenario del influyente artista y que puede visitarse hasta el 12 de mayo.
 
Dentro de una programación diversa que tiene en cuenta diferentes tipos de público, desde el pasado febrero, el Museo ha acogido diferentes actividades: un curso universitario en el que participaron reconocidos representantes de instituciones museísticas, conferencias, eventos y entregas como Premios del Festival de Cine de Cáceres o Cáceres Abierto, espectáculos de danza contemporánea como el realizado por la artista Poliana Lima con motivo de la Noche del Patrimonio o la coreografía interpretada por la bailaora Cristina Hoyos y otros intérpretes extremeños con motivo del Día de los Museos. Además, la Biblioteca del Museo, que fue inaugurada en abril ha ofrecido actividades infantiles, presentaciones, un club de lectura y cursos de aprendizaje informático para mayores.
 
“El museo está lleno y es una maravilla ver que la gente lo disfruta después de tantos años de espera. Siempre he dicho que el arte y la cultura son un derecho y una necesidad y me alegra que la gente se interese por el arte contemporáneo. Yo sigo con la galería y coleccionando, que es mi pasión, y estoy muy satisfecha con este primer año del museo.
Para generar una afición hacia el arte, primero hay que tener acceso, y por eso quiero que el Museo y las visitas sean gratis. Hay personas que van al museo por curiosidad pero que luego investigan o reflexionan sobre lo que han visto aquí. Además, desde el Museo se trabaja mucho con los más pequeños, para inculcar esa pasión por el arte con talleres y actividades.
Ha sido fantástico ver que la gente se interesa por el arte contemporáneo y que los niños pequeños de Cáceres van a los talleres. Para mí es muy importante que desde pequeños se eduquen para ir a galerías, para visitar también otros museos… El objetivo es que todo el mundo pueda enamorarse de las obras como yo, que puedan ver la Colección y descubran lo enriquecedor que es el arte contemporáneo, y es algo que ya se está consiguiendo. También ha sido estupendo que artistas como Ai Weiwei o Thomas Hirschhorn hayan venido a Cáceres para ver sus obras instaladas.
Creo que el museo conseguirá su objetivo, que es acercar el arte contemporáneo a cuantas más personas mejor. Esto acaba de empezar y hay una capacidad de impacto y evolución casi infinitas”.
 
Helga de Alvear
“El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear es el resultado de un trabajo que viene de hace mucho tiempo. Hay que agradecer al presidente Rodríguez Ibarra y al consejero de Cultura Paco Muñoz que iniciaron el proyecto, y a Helga de Alvear por su compromiso con la región en una iniciativa que ha llegado a buen puerto.
El museo ha supuesto un antes y un después en la cultura no solo en la ciudad de Cáceres sino en Extremadura y en España entrando de lleno en los espacios culturales más interesantes del año.  Además, el museo está posicionando a la región como destino turístico y muchos viajeros están apostando por la Extremadura gracias al museo y su arquitectura, que en sí misma es una obra de arte.
Además, la visita al Helga es una puerta a descubrir la ciudad de Cáceres y también para conocer Extremadura. La apertura del centro museístico está siendo un revulsivo a nivel regional pero también a nivel nacional. El nuevo museo Helga de Alvear hace que se hable de Extremadura en muchas partes de España y también fuera del país a través del arte y la cultura”.
 
Nuria Flores Redondo
Consejera de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura
“La valoración de este primer año desde que se inaugurara el nuevo edificio del Museo Helga de Alvear es del todo positiva y refleja que fue un acierto que las administraciones nos pusiéramos de acuerdo, dando respuesta a la enorme generosidad de Helga. El Museo Helga de Alvear ha servido para poner a la provincia Cáceres en el mapa del arte contemporáneo, a nivel nacional, pero también europeo e incluso mundial. Este éxito queda reflejado en los premios y reconocimientos, y también por el respaldo del público. Han sido más de 100.000 personas las que han visitado el Museo y, a pesar de que ha sido un año muy complicado debido a la pandemia, consideramos que es una cifra espectacular.  El Museo es un recurso más que dinamiza la provincia turística y cultualmente. Solo han pasado un año desde la ampliación, pero desde la Diputación estamos convencidos del infinito potencial de este proyecto que es ya una realidad”.
 
Fernando Javier Grande Cano
Diputado de Cultura y Deporte de la Excma. Diputación Provincial de Cáceres
“Hace un año reflexionaba sobre la oportunidad que iba a suponer para Cáceres la inauguración de este museo. Entonces ya imaginábamos que atraería a un gran número de visitantes y que nos garantizaría una valiosa proyección internacional, sin embargo, teníamos que esperar para comprobar si seducía también a los vecinos y vecinas de la ciudad. La meta principal fue acercar el arte a los diferentes estratos sociales, que cualquier persona se sintiese llamada a cruzar sus puertas y considerase este museo como suyo.

Afortunadamente, creo que este deseo se ha alcanzado. Se nota cuando mostramos el museo con orgullo a los amigos y familiares que vienen de visita, cuando el centro se llena de niños y niñas que participan en sus talleres artísticos o cada tarde cuando las visitas guiadas agotan sus plazas.Una de esas visitas guiadas empieza con la frase: “Os estaréis preguntando cómo ha llegado este museo a una ciudad como Cáceres”, seguro que han sido muchos los que se lo han cuestionado. Helga descubrió en Cáceres la mezcla idónea entre tradición y modernidad, pero sobre todo encontró aquí el apoyo de instituciones locales y regionales que junto a ella hicieron prosperar una iniciativa que es la muestra de una eficaz colaboración público-privada.

Desde su inauguración la ciudad ha estado en boca de medios nacionales e internacionales. Estamos viviendo una explosión cultural en todos los sentidos, muestra de ello es que su apertura ha posicionado a Cáceres en el décimo puesto en el ranking de las ciudades españolas con mayor calidad e innovación de su oferta cultural.

Visitantes nacionales e internacionales, niños y niñas, referentes del arte y vecinos y vecinas han convertido este museo en lo que soñábamos: en el Helga de todos. Es toda una suerte para Cáceres atesorar este gran homenaje al arte multidisciplinar. Estaremos siempre en deuda con Helga por su generosidad y por regalarnos una experiencia donde disfrutar del fruto de toda una vida dedicada al coleccionismo”.
 
Luis Salaya Julián
Alcalde – Presidente del Excmo. Ayuntamiento de Cáceres
 

Ai Weiwei y Helga de Alvear frente a 'Descending Light' (2007). Foto: Joaquín Cortés

El artista y activista chino Ai Weiwei, un emblema del arte contemporáneo, ha visitado el Museo Helga de Alvear. La propia Helga de Alvear ha dado la bienvenida al reputado artista, quien ha mostrado su satisfacción por reencontrarse con la obra en una sala creada a su medida. Desde que el Museo abriera sus puertas en Cáceres el pasado febrero, su obra Descending Light (2007) se ha convertido en todo un símbolo para la ciudad

Durante la visita, la galerista y coleccionista ha puesto en relieve la enriquecedora experiencia compartida con los alumnos del instituto local IES Al Qázeres, quienes colaboraron durante en el proceso de montaje. Tras aprender acerca del artista y su obra con una charla explicativa organizada por el Museo en las aulas de su propio centro, más de 60 alumnos visitaron la institución y se pusieron “manos a la obra” ofreciendo su valiosa cooperación para engarzar parte de los 60.000 cristales rojos que componen esta espectacular lámpara meses antes de la apertura.

Además, el artista ha mostrado un gran interés por Los Caprichos de Goya, las obras de Doris Salcedo que acompañan su obra en la sala principal y ha recorrido una a una todas las salas del nuevo edificio del Museo, deteniéndose en muchas de las más de 200 obras seleccionadas por el comisario José María Viñuela.

Interesada en obras de arte que nos ayuden a comprender nuestro presente, Helga de Alvear ha sido coleccionista de la obra de Ai Weiwei durante muchos años. Donará a la ciudad otras obras del artista, que ahora forman parte de la colección del museo, entre las que se encuentran Sin título (2006), la videoinstalación 258 Fake (2003-2011) y Coloured vases (2008).

En este caso, en la obra que da la bienvenida a los visitantes del Museo, Ai Weiwei convierte la lámpara chandelier, común en los edificios institucionales de todo el país, en símbolo del lujo de las élites. Así, crea una metáfora de la China contemporánea. Al mostrarla sobre el suelo, nos transmite un claro mensaje político. Pese al éxito material que ha producido el auge económico chino de los últimos años, el aparato de poder comunista debe derrumbarse para que exista una verdadera democracia que respete los derechos humanos.

La carga estética y política de la obra hizo que Helga de Alvear la incorporara a su colección en 2007. Ahora, 14 años después, sigue atrayendo nuevas miradas desde su nuevo hogar en Cáceres.

¿Quieres tocar una obra de arte y sentirte como un coleccionista? ¡Acércate a la Biblioteca!

Aquí podrás sentir en primera persona  la sorpresa que experimentaban los suscriptores de la revista S.M.S. cuando la recibían por correo y descubrían las obras de arte que contenía.

Con unos guantes desechables que hemos preparado para la ocasión, podrás tocar los facsímiles de esta revista creada en 1968 y en la que participaron artistas como Christo, Richard Hamilton, Walter de Maria, Kaspar Koning o James Lee Byars, entre otros.

Manipula, despliega y disfruta de los tesoros de S.M.S, actualmente en exposición dentro del ciclo Imagen (con) texto.

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Horario: martes a viernes en horario de apertura del Museo

Dirigido a todos los públicos
Más información: biblioteca@museohelgadealvear.com | Gratuita

Coincidiendo con la semana de celebraciones en torno a San Jorge y el Día del Libro, la nueva Biblioteca del Museo Helga de Alvear abre sus puertas y da comienzo a su programa de actividades. Beatriz González, Técnico de Biblioteca, ha sido la responsable de presentar este programa, así cómo de dar a conocer algunos detalles de interés de la Biblioteca, mientras que María Jesús Ávila, Coordinadora del Museo, ha ofrecido una aproximación a Imagen (con)texto, el ciclo de exposiciones que conecta la Biblioteca con la Colección y democratiza el acceso de sus fondos más singulares.

La Biblioteca se nutre de la colección particular de Helga de Alvear sobre arte contemporáneo en general y, más específicamente, sobre publicaciones relacionadas con las obras y autores que integran la Colección. Sus fondos se componen de alrededor de 5.000 títulos y más de 7.000 ejemplares generosamente donados por Helga de Alvear a toda la sociedad a través del Museo. Al igual que ocurre con las obras de arte que forman parte de la Colección, los ejemplares que la componen pasan así del ámbito privado al público, con el objetivo de servir como herramienta para seguir acercando el arte contemporáneo a la sociedad desde un espacio creado a medida para democratizar su acceso e invitar a su consulta por parte del público.

El singular catálogo de materiales donados por Helga de Alvear es testimonio de su trayectoria profesional y personal en el mundo del arte, por lo que algunos de los libros y catálogos presentan incluso dedicatorias escritas a mano que diferentes agentes del mundo artístico, invitaciones a inauguraciones y otros documentos en papel que reflejan la memoria de su participación en desarrollo del ecosistema artístico. En las estanterías de la Biblioteca es posible encontrar una gran variedad volúmenes: desde una edición de El Quijote con ilustraciones de Dalí a un libro-objeto con forma de caja fuerte creado por el artista Joan Fontcuberta, pasando por cientos de catálogos de exposiciones, monografías de artistas y libros sobre teoría del arte y materias áreas afines a la creación visual contemporánea, como arquitectura, diseño, cine, música…

Lejos de limitarse al concepto tradicional de biblioteca como institución donde se conservan y consultan publicaciones, este nuevo espacio va más allá y conecta con la esencia de la institución al ofrecer un programa de actividades y construyéndose como lugar de experiencias, de encuentros, de intercambio, donde el usuario que la visite sea parte activa de la misma.

Programa Imagen Con(Texto)

Imagen Con (Texto) es el ciclo de exposiciones con el que el Museo Helga de Alvear conecta la biblioteca con la Colección,  donde se revelan fondos caracterizados por ser lugar de encuentro entre disciplinas, ediciones en que se dan cita la palabra y la imagen. Las conexiones entre ambas recorrerán desde publicaciones más tradicionales, libros donde la imagen acompaña al texto como ilustración, hasta esas otras más atrevidas, que sitúan uno de sus principales valores en la tensión entre ambos dominios y en la contribución a borrar las fronteras que los separan.

El ciclo de exposiciones comienza con el primer número de S.M.S. , una revista creada en 1968 en Manhattan como espacio colaborativo de artistas, caracterizada por la heterogeneidad de las manifestaciones artísticas que recoge, y que reivindicaban la mercantilización del arte. En Imagen Con (Texto) se irán sucediendo cada uno de los seis números que se publicaron y que existen la Colección de Helga de Alvear. Además, en la sala de lectura se puede consultar una edición facsímil, elaborada ex profeso, que permitirá al visitante manipular, desplegar y disfrutar la obra.

S.M.S nº 1 hasta el 4 de julio de 2021

S.M.S. nº 2, desde el 6 de julio hasta el 3 de octubre de 2021

S.M.S. nº 3, desde el 5 de octubre de 2021 hasta el 9 de enero de 2022

Horarios:

Puede visitarse en cualquier momento de martes a domingo, durante el horario de apertura del Museo.

 

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Club de lectura “Leer con Arte”

Actividad que pretende animar a la lectura para fomentar el hábito lector y acercar el mundo del arte contemporáneo a los participantes, desde una perspectiva participativa del lector. Se pretende crear un espacio donde el lector pueda intercambiar impresiones con otras personas y enriquecerse mutuamente, además de fomentar valores como la tolerancia, el respeto o el compromiso, entre otros.

Empezaremos el club con la obra literaria El museo de la inocencia, del Premio Nobel de Literatura turco, Orhan Pamuk. Lo más característico de esta lectura es que el museo y la novela fueron creados a la vez, es decir, la trama trata sobre una historia de amor y el museo muestra los distintos objetos que son parte de esta historia de amor y que los personajes usaban, se ponían, escuchaban o veían.

Martes alternos

Fecha inscripción: del 21 al 30 de abril de 2021

Duración: 1 mes y medio / 2 meses (según extensión de la publicación seleccionada)

Aforo: 12 personas

Inscripción: hasta completar el aforo escribiendo a biblioteca@museohelgadealvear.com

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Ciclos de presentaciones libros

Dentro de la programación de la Biblioteca, el Museo programará un ciclo de presentaciones de libros sobre diversas temáticas relacionadas con el arte, desde legislación hasta libros de artistas, pasando por libros ilustrados, obras de la colección o cualquier otra temática relacionada con el arte, el Museo o los ámbitos científicos que bajos ellos se engloban.

Talleres infantiles

La programación de la Biblioteca incluye talleres dirigidos al público infantil donde a través de la experimentación con diferentes materiales, se pretende hacer llegar los libros y el arte al público más “exigente”: el infantil. Los talleres se realizarán el último viernes de cada mes, en horario de 18:00 a 20:00, excepto este primero que lo haremos coincidir con la festividad de San Jorge y el Día del Libro.

Este primer taller se llamará “El libro-dragón” nos acercará a la artista visual árabe-estadounidense Etel Adnan y su obra Night (2017), realizada utilizando la técnica denominada leporello: libro con forma de acordeón donde la artista escribe poemas y los ilustra o simplemente dibuja sobre ellos. Utilizando esta técnica de leporello, los niños elaborarán un original libro desplegable, un libro-acordeón con cabeza y cola de dragón, que evoca la figura mitológica del dragón de San Jorge.

 

¡¡¡¡Te lo cambio!!!!

Espacio dentro de la biblioteca destinado a experimentar el bookcrossing que es la práctica de dejar libros en determinados sitios para que los recojan otros lectores, que dejan otros libros a cambio. Se pretende favorecer una interrelación ente los usuarios (con el intercambio de publicaciones) y potenciar a la biblioteca como espacio colaborativo entre estos.

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El jardín de mi biblioteca

Brindamos la oportunidad de disfrutar de una agradable lectura de un libro de nuestra colección sentado en los jardines del patio del Museo, en horario de apertura de la Biblioteca (de martes a viernes de 10:00-14:00 y de 17:00-20:00)

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Te recomiendo/ Tú recomiendas

Habrá otras actividades que se desarrollarán desde la nueva web que el Museo pondrá a disposición del público en los próximos meses, como son las sugerencias bibliográficas, donde desde Biblioteca y con la participación de los usuarios, se realizarán propuestas de una serie de libros en consonancia con las obras, artistas y/o temáticas actualmente expuestas en el Museo.

Las propuestas se pueden enviar por correo electrónico, acompañadas de un breve comentario donde se reflejen las razones por las que se recomiendan, y desde Biblioteca se difundirán entre el resto de usuarios.

Para hacer tu recomendación: Dirigir correo electrónico con las sugerencias a: biblioteca@museohelgadealvear.com

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El Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura y la Fundación Helga de Alvear convocan a los medios al acto de firma de adhesión a la plataforma digital agenda arquitectura para la difusión de la cultura y la arquitectura a nivel nacional.
En dicho acto se anunciará también la candidatura del edificio del museo al Premio Mies van der Rohe 2021, a propuesta del COADE.

CONVOCANTES
COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS (COADE)
FUNDACIÓN HELGA DE ALVEAR

FECHA Y HORA:
VIERNES 10/07/2020 12:00 H

LUGAR:
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HELGA DE ALVEAR
Calle Pizarro, 8, 10003 Cáceres

ASISTEN:
COORDINADORA DEL MUSEO HELGA DE ALVEAR
DECANO DEL COADE

ASUNTO:
ACTO DE FIRMA DEL CONVENIO DE ADHESIÓN A LA PLATAFORMA ‘AGENDA ARQUITECTURA’ Y CANDIDATURA DEL EDIFICIO DEL MUSEO, DEL ARQUITECTO EMILIO TUÑÓN, AL PREMIO MIES VAN DER ROHE 2021, A PROPUESTA DEL COADE.

Sobre el COADE
www.coade.org
Creado en 1983, al unirse las Delegaciones de Badajoz y Cáceres adscritas hasta ese momento a los Colegios de Andalucía Occidental y Madrid respectivamente, el COADE es el organismo que representa los intereses de todos los arquitectos de Extremadura y aboga por la defensa de la Arquitectura extremeña y su acercamiento a la sociedad.

Sobre la Fundación Helga de Alvear
www.fundacionhelgadealvear.es
La Fundación Helga de Alvear es una entidad  cultural sin ánimo de lucro creada  el 29 de Noviembre de 2006, que responde al deseo de Helga de Alvear de compartir su colección con la sociedad y al interés de varias instituciones públicas extremeñas de dotar a Cáceres con un centro para la investigación, difusión y educación en el campo de la creación visual contemporánea. Con su proyecto de ampliación, financiado por Dña. Helga de Alvear y la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, ofrecerá la iniciativa cultural de nuevo cuño más importante emprendida en la región.

Sobre el CSCAE
www.cscae.com
Creado en 1931, el CSCAE es el organismo que reúne a todos los colegios de arquitectos de España para la defensa de la Arquitectura y la consecución de los fines de interés común general. Representa a los colegios y a los más de 47.000 profesionales colegiados en el país ante las corporaciones públicas y privadas y ante los organismos internacionales.

Para más información o declaraciones:
COADE
Pilar Soto |  comunicacion@coade.org |  924 207 113
FUNDACIÓN HELGA DE ALVEAR
Roberto  Díaz  |  roberto.diaz@fundacionhelgadealvear.es  |  927  626  414
CSCAE
Nuria  López  |  directoracomunicacion@cscae.com  |  679  04  40  06

Ya está disponible la App del catálogo de la Colección Helga de Alvear para dispositivos de Apple, desde el iPhone hasta el iPod Touch. En ella podrás consultar las obras de los más de 500 artistas que actualmente contiene la Colección Helga de Alvear, ver las imágenes a pantalla completa y acceder a los datos técnicos de las mismas, permitiendo realizar búsquedas generales o por el artista que te interese en cada momento. Recibirás notificaciones para que la actualices con las últimas incorporaciones a la colección para que la tengas constantemente al día. Y además no es necesario que estés conectado a ninguna red de datos o inalámbrica para poder consultarla. Descárgatela de forma gratuita entrando aquí.

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El jueves, 15 de diciembre a las 10:00 h. se realizará la presentación del programa de accesibilidad DE/PARA TODOS. El arte accesible después de llevar un año de funcionamiento con el apoyo de la Obra Social “la Caixa”, desarrollando infraestructuras, dotando de equipamientos y definiendo una programación específica, pero también favoreciendo que todos los servicios, exposiciones y actividades educativas y culturales del Centro puedan llegar a todos y donde las nuevas tecnologías en lugar de ser nuevas barreras se conviertan en herramientas e-inclusivas.

La presentación a los medios de comunicación correrá a cargo de Dña. Miriam García Cabezas, Secretaria General de Cultura de la Junta de Extremadura y Presidenta de la Fundación Helga de Alvear, Dña. Helga de Alvear, Vicepresidenta de la Fundación Helga de Alvear, Dña. Cristina Santos, Directora de Área de Negocios de Caixabank en Cáceres, entidad que, a través del patrocinio de su Obra Social, ha hecho posible que este proyecto pueda llegar a buen término, y Dña. María Jesús Ávila, Coordinadora de la Fundación Helga de Alvear. Contaremos también con la presencia de representantes e integrantes de diversas asociaciones y federaciones de colectivos con diversidad de Cáceres.

Nota de prensa (PDF)