Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

Imagen de la obra

Queen of Duchamp

Autor: Immendorff, Jörg

Clasificación genérica: Pintura

Objeto: Cuadro

Datación: 1988

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Dimensiones: Altura = 200 cm; Anchura = 150 cm

Firmas / Marcas: Ángulo inferior derecho del anverso, Acrílico, Datación / Autoría
8/88 / Immendorff
Ángulo inferior izquierdo del anverso, Acrílico, Título
Queen of Duchamp

Nº ref. / Edición: 30654

Observaciones: Immendorff pertenece a lo que se ha denominado como nuevo expresionismo alemán o "nuevos salvajes", junto a otros artistas como A.R. Penck, Lüpertz o Baselitz, que retoman un realismo expresionista en la pintura en relación a la realidad socio-política alemana. Estos vitalismos pictóricos exaltan el instinto y la espontaneidad, la vuelta a lo arcaico y lo primitivo, a veces intencionadamente fea o descuidada en su realización, y en muchos casos desde posiciones confusas o contradictorias. Para Immendorff la pintura tenía que asumir la misma función que una patata. Fea a la vista, pero alimento básico. En este espíritu del que participa Immendorff toman relevancia las intensas vivencias del propio yo en la gran ciudad, asumida esta como aquel lugar que tanto conforma la vida subjetiva como el espíritu de la época. Este cuadro es paradigmático de ello. Queen of Duchamp forma parte de una serie de obras denominadas Café de Flore que desarrolla posteriormente a otro ciclo de obras relacionadas con el café, bajo el título Café Deutchland (1978-1983). El motivo del café será fundamental para Immendorff, bajo la concepción del mismo como espacio callejero y teatral a la vez. Él mismo abrirá su propio café llamado La Paloma en Hamburgo. El café visto como espacio contracultural donde se permiten formas abiertas y diversas de ver lo real. En esta serie desarrollaba su propia visión de las dos alemanias bajo una división política pero unidas por un mismo destino, donde el espacio es representado carente de toda lógica espacio-temporal, y donde el propio Immendorff aparece tanto como observador como parte activa de los acontecimientos, en un deseo expreso de conciliación. En ellos se mezclan fantasmas de la historia junto con colegas y amigos, estableciendo un principio de simultaneidad inspirado por la obra del italiano Renato Guttuso Caffé Greco (1976) y que Immendorff calificaría como "Ready-Made de la historia". En 1980 decide dar un giro a su carrera abandonando su puesto de profesor y su actitud activista, a favor de una vida dedicada enteramente a la pintura, y da comienzo a su otro gran ciclo de obras bajo la denominación de Café de Flore, de la que forma parte esta obra, en la que creó una especie de plataforma de arte inmanente, a modo de dialogo crítico con la modernidad, mediante un sistema de metáforas donde se sitúa a sí mismo como artista. Esta serie de pinturas tienen como escenario el Café de Flore parisino, que debía su nombre a una pequeña estatua de la diosa Flora, desaparecida y de cuyo emplazamiento original no existía acuerdo. Este café se convirtió en lugar de reunión de los dadaístas y surrealistas a comienzos del siglo XX, de figuras clave del existencialismo como Sartre, y después de la II Guerra Mundial en el lugar predilecto de escritores como Hemingway o Marguerite Duras. En "Queen of Duchamp" vemos representada una escena nocturna que se desarrolla en un entorno urbano, con una disposición caótica de las calles que desembocan en una plaza donde se sitúa la estatua de Flora, frente al Café Flore que vemos rotulado en uno de los módulos habitacionales del cuadro. El título de la obra hace referencia al juego lingüístico que tanto atraía al propio Marcel Duchamp en relación a su célebre frase "Solo he sido un peón desnudo para el arte". Aquí Immendorff convierte al peón en reina, atribuyendo al artista francés su verdadero papel en el desarrollo del arte actual. A su vez, la diosa Flora y el título del cuadro hacen referencia al alter-ego femenino de Duchamp, Rrose Sélavy. En 1922, el poeta surrealista Robert Desnos escribió una serie de aforismos y relatos sobre esta intrigante mujer. La Rrose Sélavy de Desnos era una mujer perteneciente a la antigua aristocracia y legítima reina heredera de Francia. La ciudad representada por Immendorff remite en todos sus elementos a los propios conceptos y presupuestos del artista en relación al arte, y es significativo que la calzada de las calles en el cuadro representen el suelo de madera del estudio del artista, y por consiguiente, metafóricamente a su propio mundo, que represento de la misma forma en algunos de sus cuadros del ciclo Café Deutchland. Los diversos edificios representados en la obra que formalmente se asemejan a módulos con las paredes, ventanas y puertas abiertas al exterior tienen relación con el concepto de LIDLHÄUSER, que el artista desarrolló en la década de los sesenta y, en general, a la LIDL ciudad, en relación a una nueva forma de vivir donde el acceso a la educación, a la vivienda y a la cultura fuese igualitaria. En cada una de ellas vemos como se desarrolla una actividad diferente, que señalarían las necesidades o funciones que cubre la ciudad: La alimentación, el ocio, el sexo, la cultura y la tecnología. El propio Immendoff está presente en la pintura, subido en una bicicleta sin ruedas (otra alusión al ready-made duchampiano) con un gorro rojo, el cual utilizaba como anagrama en la firma de varias de sus obras. Otro elemento destacado de la obra es la camioneta de la que cae una masa informe que parece un cuerpo en descomposición y que ha ido dejando fragmentos de masas viscosas por el suelo a su paso. Este elemento se repite frecuentemente en otras obras del artista y esta masa informe contiene en ellas escenas de la historia de Alemania en relación a conflictos armados. Sería algo así como la materia de la historia que se derrama y que marca el presente, y las heridas que provoca, que estaría representado por el herido que transportan en una camilla, motivo que aparece en otras obras donde se alude a la historia de Alemania, como en el fondo de la obra "Ready-Made de la historia. Padre de Morgana con Marcel en el Café de Flore" (1987). Se puede concluir, por tanto, que "Queen of Duchamp" es la visión pictórica del propio mundo de Immendorff, y la reafirmación de su creencia en la posibilidad de que el arte remueva y transforme la conciencia de los hombres. [Texto de Roberto Díaz]

Historia Objeto: Ha participado en las siguientes exposiciones:
"Jörg Immendorff"; Madrid (Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): Galería Juana de Aizpuru, 1990
"Creer en el Arte. Colección Helga de Alvear. Una selección"; Burgos (Burgos (c), Burgos (p)): Centro Cultural "Casa del Cordón", 07/02/1997-06/04/1997, Montesinos, Armando [comisario]
"Creer en el Arte. Colección Helga de Alvear. Una selección"; Logroño(Rioja Media, Rioja (La)): Sala Amós Salvador, 07/1997-08/1997, Montesinos, Armando [comisario]
"Miradas y conceptos en la Colección Helga de Alvear"; Cáceres (Cáceres (c), Cáceres (p)): Museo Municipal de Cáceres, 30/04/2003-01/06/2003, Viñuela, José María [comisario]
"Miradas y conceptos en la Colección Helga de Alvear"; Badajoz (Badajoz (c), Badajoz (p)): MEIAC, 08/04/2005-15/09/2005
"So What? Una selección de la Colección Helga de Alvear"; Madrid (Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): ARCOMadrid_09 Pabellón 6, A 13 Recinto Ferial Juan Carlos I, 11/02/2009-16/02/2009
"Idiosincrasia. Las anchoas sueñan con panteón de aceituna"; Cáceres (Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 29/04/2017-05/11/2017, Martínez, Chus [comisaria]
"Jörg Immendorff. La tarea del pintor"; Madrid (Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): MNCARS, 30/10/2019-13/04/2019, Wilmes, Ulrich [comisario]

Bibliografía: ALVEAR, Helga de; DANVILA, José Ramón. Creer en el arte. Colección Helga de Alvear. Una selección. Navarra: Cultural Rioja/Caja de Burgos, 1997. pp. 18, 63; il. color.
MARTÍNEZ, Chus. Idiosincrasia : Las anchoas sueñan con panteón de aceituna = Idiosyncrasy : Anchovies Dream of an olive Mausoleum. Cáceres : Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2016. p. 88; il. color.
REMEDIOS LASSO, Javier. Helga de Alvear : Los cimientos de una gran colección - Tesis Doctoral. Cáceres : Universidad de Extremadura, 2015. pp. 410-411; il. color.
VIÑUELA, José María; et álii. Miradas y conceptos en la Colección Helga de Alvear. Badajoz : MEIAC, 2005. pp. 138-139; il. color.

Mención Derechos: © de las reproducciones autorizadas, el autor, 2021

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