Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

Imagen de la obra

Ohne Titel I

Autor: Gursky, Andreas

Clasificación genérica: Fotografía

Objeto: Fotografía analógica

Datación: 1993

Técnica: C-print sobre papel

Dimensiones: Marco: Altura = 179,5 cm; Anchura = 215 cm

Firmas / Marcas: Margen izquierdo del reverso, Tinta roja, Manuscrita, Título / Datación / Ed / Autoría
Ohne Titel I - 1993 - 1/5 - Andreas Gursky
Reverso de la fotografía, Tinta, Impresa
Etiquetas de Achenbach Art Consulting de Düsseldorf y Galería Elvira González de Madrid

Nº ref. / Edición: 37446 / 1/5 (Edición)

Observaciones: La fotografía de Andreas Gursky ha sido considerada como una de las más originales y complejas desde el inicio de su carrera en la década de los ochenta del siglo XX. Desde su infancia Gursky conviviría con la fotografía junto al estudio fotográfico de sus padres en Düsseldorf, familiarizándose con los fundamentos técnicos de la fotografía comercial. A este conocimiento inicial se sumaría, ya en su etapa de formación, la influencia de la "Subjektive Fotografie" (Fotografía subjetiva) recibida en la Folkwangschule de Essen (1977-1980) y marcada por la obra de Otto Steinert, a la que se une la objetividad que aprendió de los Becher en la Kunstakademie de Düsseldorf (1980-1987). Además se une el hecho del desarrollo de la fotografía en color de gran formato a mediados de los ochenta y su uso por fotógrafos americanos como Jeff Wall, Stephen Shore o Joel Sternfeld que le influirán a la hora de decidirse por introducirlo en su obra. Sus registros, frecuentemente panorámicas de gran formato, desde un punto de vista alto, con la incorporación de lo digital desde 1992, revelan detalles imposibles a nuestra percepción. Su objetivo se ha detenido en lugares de todo el mundo y, desde una mirada aséptica a la sociedad de consumo, donde no tiene cabida el individuo, ha transitado por los espacios públicos marcados por un mundo tecnológico donde el individuo se diluye. Una mirada crítica desde la neutralidad, esencialidad y rigor compositivo de sus imágenes que muestra los efectos del capitalismo y la globalización. En sus fotografías encontramos un equilibrio entre la influencia de la fotografía subjetiva en el uso de contrastes marcados, las perspectivas y recortes llamativos y tendencia a la abstracción heredera de los postulados iniciados en la Bauhaus, con la objetividad y neutralidad de sus imágenes como herencia de la "Nueva Objetividad" de la fotografía alemana de las primeras décadas del siglo XX pasada por el filtro de los Becher. "Ohne Titel I", de gran formato y a color, como son normalmente las fotografías Gursky desde mediados de los años ochenta, se presenta enmarcada con marco de madera y cristal y con un margen blanco amplio, que la equiparan desde esta aproximación objetual con lo pictórico. La fotografía, que ha sido tomada con una cámara de gran formato sobre trípode a unos 75 centímetros del suelo, nos muestra con una gran precisión de detalles, un suelo enmoquetado, tomada en la galería inferior de la Kunsthalle de Düsseldorf. En este caso, Gursky anula los referentes espaciales y aplana la imagen, que se vincula únicamente con el referente real a través de la gradación lumínica que se percibe en el motivo. Se centra en un detalle parcial y sin puntos de referencia, que hace que la imagen se convierta prácticamente en una superficie texturada con diversos matices de tonos grisáceos. Este efecto evanescente de la imagen lo experimentaría de nuevo en "Ohne Titel II" ese mismo año, siendo en este caso una superficie de colores cálidos pardos marcados de nuevo por sus variaciones tonales producidas por una fuente de luz externa a la imagen la que la define. Como en muchas de las fotografías de Gursky, se combinan dos formas de mirar la imagen, una alejada, donde la fotografía se convierte en una composición tendente a la abstracción, formada por texturas, luz y color, y una mirada cercana, donde comienzan a surgir los detalles que nos hacen identificar el motivo, el elemento indicial de la fotografía (las rozaduras y manchas en la moqueta o las zonas de unión de los diversos rollos de moqueta utilizados) que la conectan con lo real. De esta forma, sin embargo, Gursky sintetiza un ámbito marcado por su asepsia e impersonalidad, en el que sin embargo discurre la vida de muchos individuos en un mundo marcado por las transacciones económicas globalizadas. La moqueta se convierte en símbolo de ese mundo, ya que la imagen pudo estar tomada en cualquier lugar del mundo, en cualquier oficina, comercio, edificio institucional o feria industrial. Es más, el mismo Gursky desecho otra imagen tomada desde la galería superior de la Kunsthalle de la misma moqueta, desde un punto de vista cenital, pero en este caso con grupos de visitantes diseminados por su espacio. En cierta forma, esta imagen se vinculaba de esta forma con una realidad concreta que seguramente Gursky quería evitar, como parece indicar su elección de la moqueta vacía. También Peter Galassi a relacionado esta fotografía con la serie de pinturas grises de Gerhard Richter de los años setenta, como obras que tienen en esencia la idea de representar o identificar al medio, en el caso de la fotografía de Gursky, los puntos de trama de la moqueta con las partículas fotosensibles fotográficas y las pinceladas en relación a la pintura en las obras de Richter. Como señala "Si las pinturas grises de Richter son una forma de "Urmalerei", una esencia de la pintura, la moqueta de Gursky es una forma igualmente reductora de "Urphotographie". Cada obra triunfa a base de excluirlo todo salvo una única cualidad de su medio". A su vez, la esencialidad de la imagen es la que ha llevado a vincularla con el minimalismo y con esa perspectiva esencial que la define. [Texto de Roberto Díaz]

Historia Objeto: Esta edición ha participado en las siguientes exposiciones:
"Grosse Illusionen: Thomas Demand, Andreas Gursky, Ed Ruscha"; Bonn(Alemania, Europa): Kunstmuseum Bonn, 1999
"Grosse Illusionen: Thomas Demand, Andreas Gursky, Ed Ruscha"; Miami(Florida, Estados Unidos): Museum of Contemporary Art North Miami, 1999
"Miradas y conceptos en la Colección Helga de Alvear"; Cáceres (Cáceres (c), Cáceres (p)): Museo Municipal de Cáceres, 30/04/2003-01/06/2003, Viñuela, José María [comisario]
"Miradas y conceptos en la Colección Helga de Alvear"; Badajoz (Badajoz (c), Badajoz (p)): MEIAC, 08/04/2005-15/09/2005, Viñuela, José María [comisario]
"Márgenes de silencio"; Cáceres (Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 03/06/2010-20/02/2011, Viñuela, José María [comisario]
"La perspectiva esencial. Minimalismos en la Colección Helga de Alvear"; Alcobendas(Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): Centro de Arte Alcobendas, 14/02/2018-05/05/2018, Viñuela, José María [comisario]
"La perspectiva esencial. Minimalismos en la Colección Helga de Alvear"; Cáceres (Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 29/06/2018-22/11/2019, Viñuela, José María [comisario]

Bibliografía: CAMPANY, David. Art and Photography. Londres: Phaidon, 2003. p. 24; il. color.
GALASSI, Peter. Andreas Gursky. Nueva York: MoMA, 2001. pp. 32-34,104-105,185; Il. color.
GALASSI, Peter; BONET PLANES, Juan Manuel. Andreas Gursky. Madrid: MNCARS, 2001. pp. 20, 28; Separata con traducción del artículo de Peter Galassi del catálogo del MOMA.
GÖRNER, Veit; GURSKY, Andreas; LÜTGENS, Annelie. Fotografien 1994-1998. Andreas Gursky. Wolfsburg: Kunstmuseum Wolfsburg, 1998. pp. XII, XVII.
REMEDIOS LASSO, Javier. Helga de Alvear : Los cimientos de una gran colección - Tesis Doctoral. Cáceres : Universidad de Extremadura, 2015. p. 490; il. color.
SIEGEL, Katy. "Consuming Vision". Artforum. Nueva York. 01/2001. nº 5. p. 113.
SYRING, Marie Luise; COOKE, Lynne; PFAB, Rupert. Andreas Gursky. Fotografien 1984 bis heute. Múnich: Schirmer/Mosel, 1998. pp. 19, 119; il. color.
VIÑUELA, José María. Márgenes de silencio = Margins of Silence. Cáceres : Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2010. pp. 45, 203; il. color.
VIÑUELA, José María; et álii. Miradas y conceptos en la Colección Helga de Alvear. Badajoz : MEIAC, 2005. pp. 316-317; il. color.
VIÑUELA, José María; RODRÍGUEZ MARCOS, Javier; ZABALBEASCOA, Anatxu. La perspectiva esencial : Minimalismos en la Colección Helga de Alvear = The Essential Perspective : Minimalisms in the Helga de Alvear Collection. Cáceres : Centro de Arte Alcobendas / Fundación Helga de Alvear, 2018. pp. 72, 118; il. color.
WEIERMAIR, Peter; et álii. Prospect 96: Photographie in der Gegenwartskunst. Fráncfort: Frankfurter Kunstverein / Schirn Kunsthalle Frankfurt, 1996. pp. 167, 358; il. color.

Mención Derechos: © De las reproducciones autorizadas, VEGAP, Cáceres, 2021

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