Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

Office at Night, 1985-86

Office at Night

Autor: Burgin, Victor

Clasificación genérica: Fotografía

Objeto: Fotografía (3)

Datación: 1985-1986

Técnica: Impresión a la gelatina de plata en película plástica laminada sobre panel de madera

Dimensiones: Altura = 185,4 cm; Anchura = 250,8 cm

Nº ref. / Edición: 40924 / Edición de 3

Observaciones: La serie Office at Night se compone de siete trípticos que deconstruyen la obra homónima de Edward Hopper realizada en 1940. La distancia entre la visión estereotipada que muestra Hopper de la relación de poder entre jefe y secretaría, donde esta última es "objeto" de deseo, es desplazada por Burgin a "sujeto" de la imagen, en una relectura en clave feminista de la pintura. Según Burgin, en el cuadro de Hopper "secretaría" y "jefe" es una iconografía específica que sirve para representar las relaciones de subordinación de una sociedad patriarcal y el deseo voyerístico masculino. Así analiza la coartada de este voyerismo en el cuadro de Hopper: "Yo (espectador masculino) sé muy bien que estoy mirando el cuerpo de una mujer, pero aún así yo (hombre imaginado) estoy absorto en mi trabajo. Si "pasa" algo, no será culpa de él. El cuadro se presenta en su defensa, como una fotografía en un tribunal, y funciona como la propia alegoría del Instinto y la Razón". La obra para Burgin expresa, por tanto, una época dominada por una sexualidad reprimida característica de la era del código Hays. La ambigüedad narrativa que el cuadro de Höpper tiene para Burgin, donde todo es insinuación, inferencia e implicación, es transformada en sus versiones de la obra tomando como sujeto a la secretaria, que en las siete piezas que compone la serie realiza diversas acciones en relación a su actividad profesional para transformar la imagen de la mujer de objeto de curiosidad sexual a sujeto de curiosidad, transformar, como señala, el exhibicionismo en conocimiento. En este caso, Burgin nos presenta una modelo femenina, que realiza el papel de secretaria, que atiende al teléfono en un entorno neutro, cuya imagen contrapone con una serie de pictogramas inspirados en el sistema Isotype (International System of Typographic Picture Education), un lenguaje pictográfico que buscaba un lenguaje universal desprovisto de ambigüedad, puramente visual. Estos pictogramas funcionan aquí como el entorno de autoridad que rodea a la oficina. En este caso describe Burgin su empleo: "El gesto de la mujer en esta sección es <> a la persona en el otro extremo de la línea. Aparece un signo de corchetes en la esquina inferior izquierda; en la esquina superior izquierda se gira 90 grados y se restablece la forma circular de la boquilla del teléfono; el pictograma resultante sugiere un ojo. Visión y audición, voyerismo y espionaje: para los lacanianos aquí, los impulsos escópicos e invocadores". Y entre medias de la imagen y los pictogramas un espacio verde que introduce como representación del espacio autoritario de la oficina, tomado del sistema de señalización internacional formado por cuatro colores, en el que este color se relaciona con el auxilio. Esta mirada deconstructiva mediante procesos semióticos y psicoanalíticos que aplica Burgin a esta pintura de la Historia del Arte continúa la serie de obras que había realizado anteriormente con otras como "Olympia" (1982), basada en la obra de Manet, o en "The Bridge" (1984), en relación a la "Ophelia" de Sir John Everett Millais. [Texto de Roberto Díaz]

Historia Objeto: Esta edición ha participado en los siguientes eventos:
Art Cologne 2013; Colonia(Alemania, Europa): 19/04/2013-22/04/2013

Bibliografía: BURGIN, Victor. "The Separateness of Things". Tate Papers. Londres: Tate Modern, 2005. nº 3. s.p.; il. color. $$TL63$$:
$$TL64$$: 01/07/2020.

Mención Derechos: © de las reproducciones autorizadas, el autor, 2021

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