Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

Imagen de la obra

Homage to the Square

Autor: Albers, Josef

Clasificación genérica: Pintura

Objeto: Cuadro

Datación: 1963

Técnica: Óleo sobre Masonite

Dimensiones: Altura = 46 cm; Anchura = 46 cm
Marco: Altura = 48,5 cm; Anchura = 48,5 cm; Grosor = 2,7 cm

Firmas / Marcas: Ángulo inferior derecho del anverso, Inciso, Manuscrita, Autoría / Datación
A63

Inscripciones: 328

Nº ref. / Edición: 29681

Observaciones: Las obras de la serie "Homage to the Square" fueron creadas por Josef Albers a partir de 1950 durante su estancia como director del departamento de diseño en la Universidad de Yale, y que desarrollaría en los siguientes veinticinco años produciendo más de un millar de obras basadas todas ellas en la exploración de las interacciones cromáticas expresadas pictóricamente mediante planos de diversas tonalidades de color aplicados uniformemente en el soporte (frecuentemente Masonite o Tablex) formando zonas cuadrangulares de color, que se desarrollan yuxtaponiéndose, mostrando de esta forma al observador los efectos producidos por las interacciones de los colores. En 1963, fecha en la que se realizó este homenaje, Josef Albers sintetiza su teoría sobre el color en "La interacción del color" donde desarrolla teóricamente lo que sus homenajes expresaban pictóricamente. Básicamente Albers exponía la imposibilidad de la autonomía del color ya que la percepción de uno color varía en función de los colores con los que se relaciona y de las condiciones en las que se visualizan. Sobre el modo de ejecutar estas obras partiendo del cuadrado central de color señalaba lo siguiente: "[.] mi padre, un artesano honrado y competente, pintor y fontanero, electricista y carpintero, decía que cuando se pinta una puerta hay que empezar por el centro e ir avanzando, porque de esa manera se controla el goteo y no se ensucia uno los puños. Así es como pinto yo los homenajes." Otro elemento importante de esta serie de obras es su factura manual, aplicando el pigmento con espátula sin el uso de plantillas o cintas para la ejecución de los campos de color. La textura del soporte proporcionada por el Masonite (lado texturado creado por la malla utilizada para el prensado de las virutas de madera) como la densidad del pigmento definen y modelan el color utilizado en cada caso. La reducción formal, la geometría simple a partir del cuadrado como forma neutra, la simetría, el uso plano del color, o la introducción de nuevos materiales como el Masonite se han visto como un antecedente claro del minimalismo. Por otro lado, la factura manual que incide en las cualidades hápticas de la pintura, el enmarcado de las obras o las cualidades ligadas al ilusionismo pictórico lo sitúan todavía dentro de una tradición anterior. En esta obra realiza uno de los patrones más frecuentes en esta serie, formado por un cuadrado interior y dos zonas adyacentes cuadrangulares que finalizan en un fino borde blanco donde Albers deja ver la base de imprimación realizada con Liquitex desde 1954, y que como el mismo artista definía tenía la función de marcar donde comienza y termina la pintura. En esta obra Albers utiliza una gama media de colores que parten del verde, lo que él denominaba "mezcla media" que producía fácilmente variaciones cromáticas. Aquí parte de un cuadrado interior verde amarillento (color terciario), un verde oliva para la zona intermedia (color secundario) y un verde oscuro azulado para la zona exterior (color terciario). El uso de esta gama tonal de verdes produce una composición armónica donde los colores terciarios son los más afectados por la interacción con los demás. El cuadro central parece adelantado en el plano, creando ese efecto de yuxtaposición. Albers sintetizaba así este uso del color: "Los colores están yuxtapuestos para obtener varios y cambiantes efectos visuales. Rivalizan o se hacen eco, se refuerzan o se oponen. Los contactos, límites respectivos, entre ellos pueden variar de toques suaves a toques fuertes, y pueden significar atracción y rechazo o choque, pero también se abrazan, se intersectan y penetran. A pesar de la aplicación uniforme y por lo general opaca, los colores aparecerán encima o debajo, delante o detrás, o al mismo nivel los unos respecto a los otros. Entre los colores aislados y entre los grupos de colores se establecen correspondencias armónicas o discordes." En todos los homenajes las zonas cuadrangulares de color están desplazadas hacia el borde inferior de la obra, posiblemente para evitar el efecto óptico que se produciría si su composición fuese totalmente concéntrica, y evitar así la interferencia de las formas sobre los efectos cromáticos. [Texto de Roberto Díaz]

Historia Objeto: Ha participado en las siguientes exposiciones:
"Creer en el Arte. Colección Helga de Alvear. Una selección"; Burgos (Burgos (c), Burgos (p)): Centro Cultural "Casa del Cordón", 07/02/1997-06/04/1997, Montesinos, Armando [comisario]
"Creer en el Arte. Colección Helga de Alvear. Una selección"; Logroño(Rioja Media, Rioja (La)): Sala Amós Salvador, 07/1997-08/1997, Montesinos, Armando [comisario]
"So What? Una selección de la Colección Helga de Alvear"; Madrid (Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): ARCOMadrid_09 Pabellón 6, A 13 Recinto Ferial Juan Carlos I, 11/02/2009-16/02/2009
"Márgenes de silencio"; Cáceres (Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 03/06/2010-20/02/2011, Viñuela, José María [comisario]
"De la generosidad. Colección Fundación Helga de Alvear"; Santiago de Compostela(Santiago (c), Coruña (A) (p)): CGAC, 23/03/2012-17/06/2012, Hafe Pérez, Miguel von [comisario]
"Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo"; Madrid (Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): Fundación Juan March, 28/03/2014-06/07/2014
"Fora da ordem: Obras da Coleção Helga de Alvear"; São Paulo(Brasil, América): Pinacoteca do Estado de São Paulo, 25/06/2016-26/09/2016, Mesquita, Ivo [comisario junto a José Augusto Ribeiro]
"La perspectiva esencial. Minimalismos en la Colección Helga de Alvear"; Alcobendas(Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): Centro de Arte Alcobendas, 14/02/2018-05/05/2018, Viñuela, José María [comisario]
"La perspectiva esencial. Minimalismos en la Colección Helga de Alvear"; Cáceres (Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 29/06/2018-22/11/2019, Viñuela, José María [comisario]

Bibliografía: ALVEAR, Helga de; DANVILA, José Ramón. Creer en el arte. Colección Helga de Alvear. Una selección. Navarra: Cultural Rioja/Caja de Burgos, 1997. p. 31; il. color.
GALVÁN ROMARATE-ZABALA, Ana. Comercio del arte, arte del comercio : Coleccionismo privado de arte contemporáneo en Madrid (1970-1990). Madrid: Universidad Complutense de Madrid, 1997. p. 394; Tesis Doctoral.
MESQUITA, Ivo; CHIARELLI, Tadeu; RIBEIRO, José Augusto. Fora da ordem - Obras da coleção Helga de Alvear = Out of Order - Works from the Helga de Alvear Collection. São Paulo: Pinacoteca de São Paulo, 2016. pp. 168-169, 170, 252; il. color.
REMEDIOS LASSO, Javier. Helga de Alvear : Los cimientos de una gran colección - Tesis Doctoral. Cáceres : Universidad de Extremadura, 2015. pp. 358-359; il. color.
VIÑUELA, José María. Márgenes de silencio = Margins of Silence. Cáceres : Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2010. pp. 23, 191; il. color.
VIÑUELA, José María; RODRÍGUEZ MARCOS, Javier; ZABALBEASCOA, Anatxu. La perspectiva esencial : Minimalismos en la Colección Helga de Alvear = The Essential Perspective : Minimalisms in the Helga de Alvear Collection. Cáceres : Centro de Arte Alcobendas / Fundación Helga de Alvear, 2018. pp. 9, 116; il. color.
WEBER, Nicholas Fox; et álii. Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo. Madrid : Fundación Juan March, 2014. pp. 142, 367; il. color. Nº cat. 89

Mención Derechos: © The Josef and Anni Albers Foundation/VEGAP, Cáceres, 2021

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