Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

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Haegue Yang | Foto.Photo. Carlos Criado

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Miroslaw Balka – Kazuo Katase | Foto-Photo. Carlos Criado

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Markus Oehlen – Asier Mendizabal – Hanne Darboven | Foto-Photo. Carlos Criado

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Dominique Gonzalez-Foerster – Jota Castro | Foto-Photo. Carlos Criado

Idiosincrasia_05

Rivane Neuenschwander – Federico Guzmán – Franz Erhard Walther | Foto-Photo. Carlos Criado

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Alexander Calder – Mimmo Paladino | Foto-Photo. Carlos Criado

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Ángel Bados – Kenneth Noland | Foto-Photo. Carlos Criado

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Atelier van Lieshout – Asger Jorn – Gusmao & Paiva – Dan Flavin – Willie Doherty | Foto-Photo. Carlos Criado

Idiosincrasia_09

Alberto Peral – Willie Doherty | Foto-Photo. Carlos Criado

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Etel Adnan – Jorge Galindo – Jiri Georg Dpkoupil – Atelier van Lieshout | Foto-Photo. Carlos Criado

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Jorge Galindo | Foto-Photo. Carlos Criado




La exposición que he concebido a partir de la Colección Helga de Alvear es algo así como la invocación a la posibilidad de algo que podríamos llamar un supergrupo. Imaginad, por ejemplo, que la presentación de una colección como ésta, en una comunidad concreta como lo es Cáceres, resulta una oportunidad única de introducir en un grupo homogéneo, condicionado por múltiples afectos y desafectos culturales y económicos, otro grupo más: las obras seleccionadas de la colección.

La función de este supergrupo no es otra que la de introducir una imaginación de la vida mas allá de las normas y los parámetros que condicionan nuestra visión del mundo. Sin atender tanto a lecturas historiográficas o a modelos de relaciones formales e interpretativos entre las obras, esta exposición afirma simplemente la importancia de cultivar constantemente la coexistencia con la monumental diversidad que escenifica cada uno de estos trabajos.

El supergrupo es un término elegido por lo que tiene, en su cercanía a la greguería, de absurdo productivo y de juego, de deseo de vivir en común, al mismo tiempo que se aleja de un sentimiento o pensamiento único de lo que la cultura ha de ser en el futuro. Un futuro que depende de un afecto que puede darse, no tanto por asimilar realmente lo que quiere el arte, lo que expresa con él la institución, sino por la grandeza de haber comprendido la importancia de ese ejercicio constante de generar diferencias dentro de una tradición que llevan a cabo los artistas.

Chus Martínez

Obras

52 obras en exposición

Artistas

Marina Abramovic | Etel Adnan | Karel Appel | Nobuyoshi Araki | Art & Language | Atelier van Lieshout | Ángel Bados | Miroslaw Balka | George Condo | Martin Creed | Salomé Cuesta | Hanne Darboven | Rineke Dijkstra | Willie Doherty | Jiri Georg Dokoupil | Jean Dubuffet | Hans-Peter Feldmann | Dan Flavin | Jorge Galindo | Dominique Gonzalez-Foerster | Gusmão & Paiva | Federico Guzmán | Jörg Immendorff | Asger Jorn | Kazuo Katase | Asier Mendizabal | Rivane Neuenschwander | Louise Nevelson | Kenneth Noland | Markus Oehlen | Mimmo Paladino | Blinky Palermo | Alberto Peral | Anri Sala | Tejal Shah | Ania Soliman | Franz Erhard Walther | William Wegman | Franz West | Haegue Yang

Comisario: Chus Martínez

A Coruña, 1972

Formada en Filosofía e Historia del Arte, es autora de textos de investigación y ensayos críticos sobre arte contemporáneo, siendo colaboradora regular de publicaciones internacionales, como Artforum, y asidua participante en cursos, congresos y mesas de debate.

Ha desarrollado un importante trabajo como comisaria independiente cabiéndole la responsabilidad de ser Comisaria del Pabellón de Chipre en la 51ª Bienal de Venecia de 2005, Comisaria del Pabellón Nacional de Cataluña en la 56ª Bienal de Venecia, donde presentó un proyecto individual del/junto al realizador Albert Serra, y Miembro del Consejo Curatorial Carnegie International en 2008 y de la 29ª Bienal de São Paulo en 2010. En 2012 fue directora-jefe de la oficina curatorial y miembro del grupo de agentes curatoriales de la dOCUMENTA (13) de Kassel y dos años después, en 2014-2015 fue nombrada asesora curatorial de la 14ª Bienal de Estambul (2015).

Tras empezar su trayectoria como curadora de la Sala Montcada de la Fundación La Caixa (2001-2002), fue Directora de la Sala Rekalde de Bilbao (2002-2005), en septiembre de 2005 se convirtió en la primera directora mujer de la historia de la Kunstverein de Frankfurt (2005 -2008), para pasar a ser Comisaria Jefe del MACBA de Barcelona (2008-2011) y posteriormente Comisaria Jefe de El Museo del Barrio de Nueva York (2012-enero 2014).

Durante su cargo como Directora de la Frankfurter Kunstverein comisarió exposiciones individuales, como la de Wilhelm Sasnal, y una serie de colectivas, entre las cuales, Pensée Sauvage y The Great Game To Come. Fue también fundadora del Programa de Residencias para artistas internacionales, críticos y comisarios del Deutsche Börse. Mientras estuvo en en el MACBA Martínez comisarió la retrospective de Thomas Bayrle, una exposición monográfica sobre The Otolith Group y una exposición dedicada a la televisión, Are you ready for TV? En 2008 comisarió la retrospectiva sobre Deimantas Narkevicius, The Unanimous Life, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, que itineró por los museos más importantes de Europa.

Actualmente y desde finales de enero de 2014, Chus Martínez es Directora del Instituto de Arte de la Academy of Art and Design de la FHNW de Basilea (Suiza). Aquí prepara una serie de exposiciones en el Der TANK, el recién inaugurado espacio de exposiciones en el Campus de la FHNW sobre la idea de la era metabólica. Bajo este mismo título, La Era Metabólica, comisarió una exposición en el MALBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires) que acaba de clausurar en febrero de 2016.

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