Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

Imagen de la obra
Imagen de la obra

Parking Lots

Autor: Ruscha, Ed

Clasificación genérica: Fotografía

Objeto: Fotografía analógica (30)

Datación: 1967 [Fecha de la toma]
1999 [Fecha de producción]

Técnica: Fotografía al gelatinobromuro de plata sobre papel

Dimensiones: Marco: Altura = 55,5 cm; Anchura = 55,5 cm
Unidad: Altura = 38,1 cm; Anchura = 38,1 cm
(x 30)

Inscripciones: Parking Lots (Pershing Square / underground lot, 5th & Hill) #1, 1967-99; Parking Lots (Lockheed Air Terminal, / 2627 N. Hollywood Way, Burbank) #2, 1967-99; Parking Lots (Lockheed Air Terminal, / 2627 N. Hollywood Way, Burbank) #3, 1967-99; Parking Lots (Hollywood Bowl, / 2301 N. Highland) #4, 1967-99; Parking Lots(5000 W. Carling Way) #5, 1967-99; Prking Lots (Eileen Feather Salon, / 14425 Sherman Way, Van Nuys) #6, 1967-99; Parking Lots (May Company, 6150 Laurel / Canyon, North Hollywood) #7, 1967-99; Parking Lots (7133 Kester, Van Nuys) #8, 1967-99; Parking Lots (Good Year Tires, 6610 Laurel / Canyon, North Hollywood) #9, 1967-99; Parking Lots (Unidentified lot, / Reseda) #10, 1967-99; Parking Lots (Sears Roebuck & Co., Bellingham & / Hamlin, North Hollywood) #11, 1967-99; Parking Lots (Rocketdyne, / Canoga Park) #12, 1967-99; Parking Lots (Dodgers Stadium, / 1000 Elysian Park Ave,) #13, 1967-99; Parking Lots (State Dept. of Employment / 14400 Sherman Way, Van Nuys) #14, 1967-99; Parking Lots (Zurich-American Insurance / 4465 Wilshire Blvd.) #15, 1967-99; Parking Lots (Gilmore Drive-in Theatre, / 6201 W. 3rd St.) #16, 1967-99; Parking Lots (Litton Industries, / 5500 Canoga, Woodland Hills) #17, 1967-99; Parking Lots (Universal Studios, / Universal City) #18, 1967-99; Parking Lots (State Board of Equalization, / 14601 Sherman Way, Van Nuys) #19, 1967-99; Parking Lots (7101 Sepulveda Blvd., / Van Nuys) #20, 1967-99; Parking Lots (Church of Christ / 14655 Sherman Way, Van Nuys) #21, 1967-99; Parking Lots (Century City, / 1800 Avenue of the Stars) #22, 1967-99; Parking Lots (Century City, / 1800 Avenue of the Stars) #23, 1967-99; Parking Lots (Fashion Square, / Sherman Oaks) #24, 1967-99; Parking Lots (May Company, / 6067 Wilshire Blvd.) #25, 1967-99; Parking Lots (Pierce College, / Woodlands Hills) #26, 1967-99; Parking Lots (Pierce College / Woodland Hills) #27, 1967-99; Parking Lots (5600 - 5700 Blocks of / Wilshire Blvd.) #28, 1967-99; Parking Lots (Federal, County & Police / Building lots, Van Nuys) #29, 1967-99; Parking Lots (Intersection of Wilshire Blvd. & Santa Monica Blvd.) #30, 1967-99

Nº ref. / Edición: 39550 / 35/35 (Edición)

Observaciones: Esta serie de imágenes de aparcamientos de la ciudad de Los Angeles fueron realizadas por Ed Ruscha para su libro "Thirtyfour Parking Lots" de 1967, después de haber realizado otros cuyos motivos igualmente procedían de esta ciudad como "Some Los Angeles Apartments" (1965) o "Every Buildings on Sunset Strip" (1966). En este caso las fotografías aéreas fueron tomadas por Art Alanis bajo supervisión del artista. Para esta edición se utilizaron los negativos originales de 2 ¼ x 2 ¼ pulgadas. Ruscha nos presenta estas tipologías en series, ya sea en el espacio expositivo como en libros diseñados y editados por él mismo, como recopilación de realidades, de "readymades" fotográficos, como él mismo definía a sus fotografías. Concibe en esta serie como en "Every Buildings on Sunset Strip" o "Twentysix Gasoline Stations" (1962) el espacio urbano de Los Angeles ligado al automóvil, medio a través del cual se percibe y se vive la ciudad. Un espacio urbano vinculado a este medio de locomoción que configuro su forma de urbanizarse y su paisaje. Los Angeles fue una de las primeras ciudades planificada en su totalidad para y entorno al automóvil privado, con un alto desarrollo expansivo y símbolo de una nueva forma de ultracapitalismo. El mismo comentaba que le atraían las imágenes más estereotipadas de Los Ángeles, las cosas que más le habían llamado la atención cuando llegó a la ciudad con dieciocho años. Para él, la fotografía no debía estar ligada al objeto fotográfico sino ser ante todo informativa, "una serie de datos técnicos, como la fotografía industrial", en el sentido de que debían reflejar objetivamente diversos "fragmentos" de realidad, buscando la literalidad en sus imágenes. La indicación de cantidad en los títulos de sus series, la utilización de la fotografía en blanco y negro, y el hecho de realizar encuadres casuales para la realización de las series tipológicas acercan sus imágenes a un componente de neutralidad que nos remiten de esta forma a una especie de memoria visual de la ciudad en los años sesenta. La seriación de los motivos seleccionados realizaban la función para Ruscha de collage en la mente del espectador, de lo que era el lugar en su totalidad. Era importante para él que ninguna fotografía destaqué sobre las demás, para reforzar la visión de conjunto. Podríamos definir las imágenes de Ruscha como una especie de fotografías de localización para películas de Hollywood, un archivo visual de los lugares característicos que marcan la vida en la ciudad. La fotografía aérea elegida por Ruscha para esta serie juega un papel decisivo, ya que el motivo no se aviene a una escala humana y, por lo tanto, para representarlo ya nos es válida la perspectiva tradicional a ras de suelo, marcada por la línea del horizonte. La nueva ciudad megacapitalista tiene una escala deshumanizada, y para representarla, es necesario elevar el punto de vista al espacio. Además, la fotografía aérea aplana los motivos, captando lo que al artista le interesaba, esa cuadrícula geométrica formada por las plazas de garaje como una especie de pintura abstracta que se desarrolla en el espacio urbano, símbolo o icono de la modernidad. Como el mismo señalaba en relación a este aspecto, "Esos patrones y su calidad de diseño abstracto no significan nada para mí. Te diré lo que es más interesante; las manchas de aceite en el suelo." Por ello Ruscha decide tomarlas un domingo por la mañana, para poder captar el espacio y la forma de los aparcamientos y mediante su vacío, mostrar las marcas de neumáticos y manchas de aceite, que a modo de huellas indiciales, muestran la actividad cotidiana de los ciudadanos de Los Angeles. Pero también está ausencia de actividad está en relación al tiempo, en este caso detenido no solo por el medio fotográfico sino por la propia ausencia de los vehículos, que crean un efecto de fuera de tiempo, como realizó igualmente en su primera serie "Twentysix Gasoline Stations" (1962). En la trasera de cada una de las fotografías Ruscha indica exactamente el lugar que muestran, como si de un archivo cartográfico se tratase, al igual que hace en la edición del libro de esta serie, lo que nos permite identificar los edificios a los que están ligados estos aparcamientos que definen aspectos socio-económicos de ese momento desarrollados en la ciudad. Se muestran espacios de ocio, oficinas de seguros, lugares estratégicos de transporte como el aeropuerto, naves industriales como las de la compañía Good Year de neumáticos, un templo religioso, la universidad, una comisaría de policía, o los estudios Universal. Las fotografías fueron tomadas principalmente en la zona central de la ciudad y la primera fotografía de la serie muestra el centro de Los Ángeles, donde el motivo del aparcamiento queda diluido, y que introduce a modo de punto de partida. La última imagen es una intersección de calles que cierra la serie. Lo utópico no cabe en sus imágenes. Los Angeles se nos presenta crudamente, no visto desde el ideal de modernidad que dieron otros fotógrafos de su tiempo, como Julius Shulman con sus imágenes de idílicas y cristalinas viviendas modernas donde entablan diálogo armónicamente con sus habitantes arquetípicos, y también alejada de la visión de la "street photography" americana, sino más bien desde una visión distópica más acorde con el paisaje que J. G. Ballard desarrollaba en sus novelas, una de las influencias que Ruscha destaca en su obra. La obra de Ed Ruscha combina, por tanto, elementos de la cultura pop que se desprende de los motivos captados, la búsqueda de la esencialidad, literalidad y secuencialidad en las imágenes vinculada al minimalismo y esa idea de "readymade" fotográfico que lo conectan a lo conceptual, que hace que se le considere como uno de los artistas estadounidense más destacado de la segunda mitad del siglo XX. [Texto de Roberto Díaz]

Historia Objeto: Edición a cargo de Patrick Painter Editions, Vancouver. Impreso por Pacific Light Impressions, Vancouver.
Esta edición ha participado en las siguientes exposiciones:
"So What? Una selección de la Colección Helga de Alvear"; Madrid (Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): ARCOMadrid_09 Pabellón 6, A 13 Recinto Ferial Juan Carlos I, 11/02/2009-16/02/2009
"Ed Ruscha. Libros"; Madrid (Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): 03/02/2010-28/02/2010, Sala Alcalá, 31
"Márgenes de silencio"; Cáceres (Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 03/06/2010-20/02/2011, Viñuela, José María [comisario]
"De la generosidad. Colección Fundación Helga de Alvear"; Santiago de Compostela(Santiago (c), Coruña (A) (p)): CGAC, 23/03/2012-17/06/2012, Hafe Pérez, Miguel von [comisario]
"Las lágrimas de las cosas"; Cáceres (Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 26/04/2014-05/04/2015, Gili, Marta [comisaria]
"Fora da ordem: Obras da Coleção Helga de Alvear"; São Paulo(Brasil, América): Pinacoteca do Estado de São Paulo, 25/06/2016-26/09/2016, Mesquita, Ivo [comisario junto a José Augusto Ribeiro]
Paris Photo 2017: "Les larmes des choses"; Paris(Francia, Europa): Grand Palais, 09/11/2017-12/11/2017, Gili, Marta [comisaria]
"La perspectiva esencial. Minimalismos en la Colección Helga de Alvear"; Alcobendas(Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): Centro de Arte Alcobendas, 14/02/2018-05/05/2018, Viñuela, José María [comisario]
"La perspectiva esencial. Minimalismos en la Colección Helga de Alvear"; Cáceres (Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 28/06/2018-22/11/2019, Viñuela, José María [comisario]

Bibliografía: ENGBERG, Siri; PHILLPOT, Clive. Edward Ruscha Editions 1959-1999. Vol. 1. Minneapolis: Walker Art Center, 1999. pp. 72-77; il. b/n. Nº cat. 279-308
ENGBERG, Siri; PHILLPOT, Clive. Edward Ruscha Editions 1959-1999. Vol. 2. Minneapolis: Walker Art Center, 1999. pp. 46, 66-68, 121-122. Nº cat. 279-308
GILI, Marta. Las lágrimas de las cosas = The Tears of Things. Cáceres : Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2014. pp. 21, 78-79, 260-261; il. b/n.
GUASCH, Anna Maria. Arte y archivo, 1920-2010 : Genealogías, tipologías y discontinuidades. Madrid : Akal, 2011. pp. 120, 155; il. b/n. Fig. 84
MESQUITA, Ivo; CHIARELLI, Tadeu; RIBEIRO, José Augusto. Fora da ordem - Obras da coleção Helga de Alvear = Out of Order - Works from the Helga de Alvear Collection. São Paulo: Pinacoteca de São Paulo, 2016. pp. 148, 152-153, 250; il. b/n.
PARDO, Alona; REDSTONE, Elias; CAMPANY, David. Construyendo mundos : Fotografía y arquitectura en la era moderna. Madrid: Fundación ICO, La Fábrica, 2015. pp. 97-103; il. b/n.
PATRICK PAINTER, Ed.. Ed Ruscha. Lucky Seven. Patrick Painter, 2005. s.p.; il. b/n.
REMEDIOS LASSO, Javier. Helga de Alvear : Los cimientos de una gran colección - Tesis Doctoral. Cáceres : Universidad de Extremadura, 2015. pp. 548, 550; il. b/n.
ROWELL, Margit. Ed Ruscha Photographer. Nueva York: Whitney Museum of American Art, 2006. pp. 116-121, 163; il. b/n.
SARDO, Delfim. O Exercício Experimental da Liberdade: Dispositivos da arte no século XX. Lisboa: Orfeu Negro, 2017. p. 261.
VIÑUELA, José María. Márgenes de silencio = Margins of Silence. Cáceres : Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2010. pp. 27, 211; il. color.
VIÑUELA, José María; RODRÍGUEZ MARCOS, Javier; ZABALBEASCOA, Anatxu. La perspectiva esencial : Minimalismos en la Colección Helga de Alvear = The Essential Perspective : Minimalisms in the Helga de Alvear Collection. Cáceres : Centro de Arte Alcobendas / Fundación Helga de Alvear, 2018. pp. 102-103, 120; il. color.
WOLF, Sylvia. Ed Ruscha and Photography. Nueva York: Whitney Museum of American Art. pp. 144-151, 153; il. b/n.

Mención Derechos: © de las reproducciones autorizadas, el autor, 2021

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