Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

Imagen de la obra

Danger

Autor: Equipo Realidad

Clasificación genérica: Pintura

Objeto: Cuadro

Datación: 1967

Técnica: Acrílico sobre Tablex

Dimensiones: Altura = 125 cm; Anchura = 115 cm

Firmas / Marcas: Ángulo inferior derecho del anverso, Acrílico, Manuscrita, Autoria / Datación
EQUIPO REALIDAD.67.

Nº ref. / Edición: 41149

Observaciones: Realizada un año después de la formación del Equipo Realidad, "Danger" utiliza la misma imagen de referencia que "Baby Doll", pintura que participó en la primera exposición del grupo en la Galería Val i 30 de Valencia en 1967 y que sirvió de portada para el catálogo de la muestra. De menores dimensiones y con ligeras variantes (aparece la palabra Danger en una de las pegatinas del fuselaje del avión y las siglas VA-17) "Danger" se basa en la translación a pintura de una imagen de un fragmento del fuselaje de un avión de combate F-4 Phantom de las fuerzas aéreas estadounidenses, posiblemente tomada de una fotografía de prensa sobre la Guerra de Vietnam donde operaban estos aviones de combate. Influenciados por el Pop Art norteamericano, y en concreto por la pintura de Roy Lichtenstein, traducen a pintura el motivo con la característica trama de puntos Benday tomados de las impresiones gráficas, los contornos nítidos y el uso de tintas planas al igual que realiza el artista norteamericano. Como indicaba Jorge Ballester en relación a "Baby Doll" la pintura era "un poco a la manera de Lichtenstein, pero siempre cargando las tintas a la ironía." Si en el caso de "Baby Doll" el título hace referencia a la pegatina de la Pin-up, realizando una juego irónico entre al deseo masculino representado por el cuerpo de la mujer y la destrucción que implica la bomba en la que se sitúa, en este caso invierten los términos incidiendo con el título "Danger" en el peligro y la destrucción que genera el artefacto donde se sitúa, símbolo del deseo del neocapitalismo americano de apoderarse del mundo, en un estado patriarcal en el que la mujer queda reducida a objeto de deseo, representada igualmente en la Pin-up. De esta forma Equipo Realidad realiza una crítica directa a la sociedad y política americana en la que deseo y destrucción van de la mano. De este año son otras obras que inciden en esta crítica al mundo norteamericano y al estado de violencia promovido por sus políticas, como en ese momento era la Guerra de Vietnam, como son "La Divina Proporción" o "¡Acero frio para ti, amigo.!", o en relación al papel de la mujer americana constreñida al ámbito doméstico como en "Anunciación" (1966-67) o como objeto de deseo en "Romeo y Julieta" (1968), tomando imágenes de los medios de comunicación de masas. De esta forma Equipo Realidad buscaba cumplir su meta de alcanzar una estética de la resistencia que promoviese el cambio social y plasmase su compromiso político, aboliendo el subjetivismo pictórico para incidir en los problemas de la realidad más inmediata. De esta forma su obra se sitúa junto a la de otros artistas españoles como Equipo Crónica, Juan Genovés, Rafael Canogar o Eduardo Arrollo, en una variante crítica del Pop Art surgida en los años sesenta y que tiene como antecedente directo a Estampa Popular. [Texto de Roberto Díaz]

Historia Objeto: Ha participado en las siguientes exposiciones:
"Equipo Realidad: crítica, autoria i identitat"; Valencia (Valencia (c), València-Valencia): Sala Martínez Guerricabeitia - La Nau, 26/10/2012-03/03/2013

Mención Derechos: © De las reproducciones autorizadas, VEGAP, Cáceres, 2021

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